Daemonum Zine

¡Daemonum Zine # 13 ya disponible!

2012-01-09T15:39:00.000-08:00

Listo el nuevo número de Daemonum Zine que contiene entrevistas con:

Shub Niggurath
Modern Funeral Art
Question of Madness
Thy Only Forgotten
Salva Rubio (Autor del libro Metal Extremo)
Black Palace
Tortura

La sección de reseñas incluye producciones de bandas como Vulture Industries, Rawhide, Voodoo Highway, Rusty Pacemaker, Antipope, Chaos Core, Ave Maria, Revengine, Erebus Enthroned, Dr. Slaggleberry, I left the planet, Fyrnask, The Last Hangmen, Seven Thorns, Butcher, Nerocapra, Grenouer y Nefertum.

También criticamos el trabajo de nuestros colegas de X-Reviews, Necronos, Embriotomía, Generis Underground y Bloodhunter.

Además tenemos la participación especial de Mathias Kietzmann, alemán aficionado a la buena cerveza, vecino nuestro desde hace varios años y quien es más conocido en el mundo del Metal por su trabajo con X-Rated Records ¿ya lo recuerdan?

Nuestro Webmaster, en su empeño por aprender más sobre una de las bebidas preferidas de todo Metalero, viajó al Primer Festival Gastro-Cervecero en Cholula, Puebla, y nos narra cómo le fue.

Toda esta información está contenida en 26 páginas tamaño carta, impresión láser en b/n, totalmente legible y disponible ya!

Para informes sobre cómo adquirirlo, mandanos un mail a info@daemonumzine.info, y te responderemos a la brevedad.

Aceptamos intercambios.

ANTIPOPE-HOUSE OF HARLOT 10/10

2011-12-01T09:52:00.000-08:00

ANTIPOPE
HOUSE OF HARLOT
VIOLENT JOURNEY RECS. 2011

De las muchas bandas de Metal que uno escucha cotidianamente por el puro gusto de tener un viaje interior que nos llena el alma de notas musicales; sólo algunas logran permenecer desde el primer momento en la memoria debido a las distintas sensaciones que nos transmiten. Tal es el caso de la banda Finlandesa Antipope y su disco "House of Harlot" que es una mezcla de muchos estilos diferentes y que logra alcanzar algo que otros nunca lo harán:la originalidad.
De entrada nos encontramos con "House of Harlot" que es una canción con tintes melódicos y con unas vocales extrañas que no me encantó, pero es preludio a los que nos depara después que es francamente sensasional.
A partir de la segunda pieza "Communion" Antipope nos da un banquete de ritmos thrashers combinados con partes electrónicas, riffs potentes, mucha melodía y algunas secciones ritmicas conteniendo una estructura formidable.
Algunos blastbeats encontramos en "A thing so Vile" y en "The Carnal Ritual of Self-Asphyxiation" que juraría es una canción sacada del Character de Dark Tranquillity, de no ser por la voz de MJ Myllykangas que mención aparte se encarga de las guitarras, teclados, la programación y escribe las letras.
"Mourning Star" es una pista con unos riffs épicos a más no poder y esa parte tecno-atmosférica al final uff! magnífica.
Si queremos escuchar algo hipnótico, pesado, lento y con unos leads de guitarra con mucho efecto espacial a cargo de Juho Rikberg, solo basta escuchar "Waratah".
Posteriormente "Rapeman" es una rola con mucha influencia de Rammstein, con un teclado llevando el ritmo pero por el contrario de los Alemanes, es una canción que no es repetitiva.
Continuamos con "The man we would like to hang" que es un agasajo de principio a fin, incluyendo unos coros pegajosos y guitarras ritmicas con un toque del llamado viking-metal y ese solo de guitarra a mitad de la rola, bien vale todo el disco.
En algunas ocasiones el album baja de intensidad para regalarnos unas baladas rockers como lo son: "To a passenger by in Black" y la que cierra el disco "Happiness in Crime". Al final solo hay un track que se enlaza con el anterior compuesto por sonidos de teclado que duran poco más de 5 minutos y con eso se acaba el show.
House of Harlot es un disco con fuerza y personalidad, arrollador y que te deja noqueado; tienen un toque experimental y teclados muy bien utilizados que me encantan, le dan mucha atmosfera a las rolas. Yo le doy 10/10.
http://www.antipope.info

REVENGINE-THE ABSENCE 7.8/10

2011-11-23T15:56:00.000-08:00

REVENGINE
THE ABSENCE 2011

Este es uno de los últimos discos que recibimos en formato físico, como se hacía tradicionalmente, nos enviaron el CD junto con la hoja informativa que contiene una breve biografía de la banda, foto y datos en general.
Así es como debiera ser y merece mi reconocimiento todavia más ya que Revengine han sido los creadores, productores y distribuidores de este material; ojalá aprendan algo de esto las compañías que creen que por mandar algo en formato digital se les tiene que dar todo el apoyo, carajo no les cuesta gran cosa darse promoción a ellos mismos, prefieren tener su material empolvándose en un cajón, pero en fin, a lo nuestro.
Este primer album de Revengine "The absence" es muy diferente a lo que he escuchado de los grupos Finlandeses, lo que encontraremos es Heavy Metal que tiende mucho mas hacia el Hard Rock y donde escuchamos también algunas pinceladas de Grunge.
Contiene una introducción y 7 canciones con bastante melodía que aunque no son 100% metal, tienen una buena dosis de ritmos pesados y enganchadores.
El CD abre con "Area" que es una buena rola agresiva y con fuerza. Varias de las canciones tienen un comienzo lento que intercalan con algunos riffs pesados en ciertas partes como por ejemplo la que le dá el título "The Absence", "Characterized" y "Envy". También escuchamos una balada llamada "Believe" que es bastante emotiva.
Los tracks que sobresalen son "Live with yourself" y "Revolver" que son mis favoritas, ambas tienen un sonido sólido y potente con muchos ritmos groovies que suenan muy bien. La producción es profesional y el sonido de todo el album de mucha calidad.
Algo que también llama la atención es la voz de Antti Jokiranta, que a veces es muy suave y de repente se torna rasposa, inclusive le encontré algún parecido con James Hetfield o Phil Anselmo (me escupo a mí mismo.-Wmstr)
Es un buen album con una excelente presentación, aunque siento que a muchos no podria gustarles del todo, debido a que no es un grupo con la dosis de pesadez requerida en el metal extremo, aún así ¿quien soy yo para ponerme exigente? 7.8/10

http://www.revengineband.com/

HEREBUS ENTHRONED-NIGHT'S BLACK ANGEL 8.8/10

2011-11-11T10:51:00.000-08:00

EREBUS ENTHRONED
NIGHT'S BLACK ANGEL
SEANCE RECS. 2011

Soy honesto al decir que no conozco mucho de la escena Black de Australia a excepcion de los grandioso Nazxul. Ahora ha surgido una nueva agrupación en quellas tierras que nos ofrecen más black metal de calidad.
Erebus Enthroned tienen en su discografía su demo "Divine Legions of Satan" y un Split con otra banda Australiana llamada Nekros Manteia; pero en este 2011 lanzan su album debut Night's Black Angel, donde cualquiera que lo escuche pensaría que se trata de un grupo Sueco.
Este CD tiene una gran influencia de bandas como Funeral Mist, Marduk, Watain, Ofermod sólo por mecionar algunas referencias de lo que escucharemos en Night's Black Angel.
Existen muchas partes a medio tiempo y algunos teclados que le dan un toque todavía más obscuro, coros repetitivos y solos de guitarra sobresalientes.
Erebus Enthroned nos guian por un sendero lleno de música pesada y maldad durante 7 tracks de los cuales sobresalen: Enthroning the Harbinger of Death, mi favorita la melancólica Horns of Severity y Black Winged, haciendo una pausa en la canción No. 8 Temple of Dispersión, que son simplemente sonidos atmosféricos, obscuros y fríos.
Para cerrar, la rola que da titulo al disco Night's Black Angel con 6 minutos y medio de duración; que comienza de la manera tradicional, velozmente con blast beats poderosos y en el minuto 01:20 se torna más lenta para hacer notar el bajo, de ahí un solo de guitarra estupendo y posteriormente retomar la velocidad. Esta canción tiene unos coros y partes al final a medio tiempo que me hicieron recordar a Watain y su cancion "Reaping Death".
No es lo mejor que he escuchado en el black metal, pero un disco debut con esta fuerza que demuestran Erebus Enthroned es digno de reconocerse.
Como dato adicional, el arte y la portada fueron creados por el artista y tatuador Balam (Luke Mills) de las bandas Nazxul y Pestilential Shadows que ha tenido colaboraciones para grupos como Satanic Warmaster y Merrimak. Bastante recomendable 8.8/10

http://www.erebusenthroned.com/

I Left the Planet - I Left the Planet 9.5/10

2011-11-09T23:37:00.000-08:00

I left my heart in Norway

I LEFT THE PLANET
SIN TITULO 12" EP 2011
ADVERSUM
www.adversum.be

Es innegable el importante aporte que Noruega ha hecho al mundo de la música, varias bandas surgidas de este rico país son líderes en la escena extrema underground, y en el caso del Avantgarde Metal, precursores.

Como saben, a los noruegos les encanta realizar proyectos alternos, y I left the planet no es la excepción. En este proyecto se reunieron Alexander Nordgaren y Carl-Michel Aide aka Czral, en aquel entonces miembros de Fleurety y Ved Buens Ende, respectivamente. Contaron además con la ayuda de Per Amund Solberg (bajo), Marie Solberg (sax), Ayne Beate (voz) y Bjorn Esben (voz), quien además es el autor de las letras y de acuerdo a información encontrada en la red, un reconocido escritor. Así pues, estando reunidos todos en el año de 1996 dieron a luz a tres temas, mismos que nunca antes fueron presentados al mundo, si no hasta el día de hoy, en que Adversum se dio a la tarea de registrarlos en un vinilo de 12" cuidadosamente diseñado.

Musicalmente rico, este EP muestra principalmente la genialidad del duo Nordgaren-Czral, ambos poseedores de un estilo singular, pero obviamente este material perdería gran parte de su atractivo si elimináramos alguno de los elementos aportados por los otros músicos, ya sean la exquisita voz de Ayne o el delicado sax de Marie. Ni qué decir del refinado bajeo de Per Amund. Mención aparte merece Bjorn, quien como mencioné antes es el autor de los textos que inspiraron la música, y figura además como vocalista en el tercer y último track Soft. Mad.

Refinado pero intenso, con personalidad propia, elegante. Una joya del Avantgarde Dark Metal. Es una fortuna que Adversum se haya animado a editarlo, lo siento por los que vivimos de este lado del planeta pues el precio es de 16 Euros! 9.5/10

X-Reviews IV 2010-2011 A.S.

2011-11-07T22:47:00.000-08:00

Only for trve underground readers!

X-REVIEWS IV
2010-2011 A.S.
www.x-reviews.net

Recuerdo que cuando Mario era el responsable delDaemonum zine acuñó el lema “We never stop, do you?”, frase que incluso llegó aformar parte del diseño de unas camisetas que con orgullo portábamos. Con eltiempo y por voluntad propia, Mario decidió alejarse del proyecto. Ahora,después de algunos años de distancia, compruebo que además de suyo, el lema talforma parte de su ideología: Nunca para.

No importa que el tiempo libre sea cada vez menos,Mario continúa fiel a su trabajo de reseñar discos. Todos originales. Muchos deellos recibidos de manos de sus creadores. Fiel a su estilo y a su formato dereseñas kilométricas. No importa que aquí y en alguna otra publicación se lehaya criticado por ese detalle.

En esta cuarta compilación de sus reseñas tuvoincluso que aumentar el papel, ahora viene en tamaño carta y con lujosasportada y contra portada en papel glossy. Cuarenta y cuatro páginas de MetalExtremo profesionalmente impresas y que incluyen reseñas de música y literatura,la sección Centinelas del Pasado y la crónica de los célebres Metal in theForest I y II (¿Quién dijo frio?). Este material lo puedes consultar también ensu sitio oficial en formato PDF, pero si lo tuyo es tener el material palpable,ponte en contacto con Mario a través de su sitio oficial o si lo prefieres hazloen www.facebook.com/xreviews.

Dr. Slaggleberry - The Slagg Factory 8/10

2011-11-07T21:05:00.000-08:00

Tortillas + Math Metal

DR. SLAGGLEBERRY

THE SLAGG FACTORY

CRASH RECORDS 2010

¿Recuerdan el incidente del auto tortilla? Nos llamaron perezosos, apestosos y poseedores de una gastronomía que incluye como ingrediente ornamental preferido el queso, que una vez gratinado luce como vómito. ¿Pueden creer que tales insultos hayan sido lanzados al centro de nuestro nacionalista orgullo? No conformes, arremetieron también contra el titular de la embajada mexicana en ese país. Malditos ingleses, los odio. Odio la hora del té. Odio a las bandas inglesas.

Bueno, aunque un poco tarde, pero aquí estoy para tomar venganza por las ofensas hechas al pueblo mexicano.

Así que Dr. Slaggleberry, lo siento mucho, pero los haré objeto de mi pequeña venganza, tomaré este insípido EP de aburrido Math-Jazz-Metal e intentaré hacerlo más pasable (tarea casi imposible) poniéndolo sobre una tortilla de maíz azul, para darle el toque gourmet, y cubriéndolo abundantemente con queso Oaxaca…

[Sarcasmo Off]

¡A la mierda México y los mexicanos! Aquí nos preocupamos por la calidad musical, y The Slagg Factory la tiene en cada uno de sus 5 temas. Como mencioné arriba, este trío inglés (no hacen falta más integrantes) se coordina perfecto para exponer su complicado Math Metal, en donde lo único audible son los instrumentos musicales de Chris, Lewis y Rich. No hay voces, sólo la compleja unión de ritmos creada por estos tres señores, y debo decir que lo hacen muy bien, tanto que considero a este EP como el soundtrack ideal para viajar por las carreteras del Reino Unido en un Mastretta MXT, escuchando Feed me a Stray Cat a todo volumen. Aunque también podríamos usar este auto para ir por unos tacos de tripa y en el trayecto escuchar 13 Grades of Filth, segundo track de este disco.

En fin, les recomiendo The Slagg Factory, el disco tiene cinco temas y está disponible en el bandcamp de la banda: http://drslaggleberry.bandcamp.com. 8/10

GRENOUER - LIFELONG DAYS - 8/10

2011-07-26T20:12:00.000-07:00

GRENOUER

LIFELONG DAYS

LOCOMOTIVE RECORDS 2009

Sexto álbum de esta añeja banda rusa, a la que alejarse del Death Metal le ha sentado bien.

Lifelong Days conserva el toque Industrial, pero esta vez se han alejado del sonido a la Fear Factory que estaba latente en Try (su disco anterior), ahora el sonido es más, digamos, moderno, contiene más elementos que caracterizan a una banda mainstream que a una underground. Con todo, hay que decir que los temas tienen mucho gancho, son melódicos y agresivos pero saben montar también un escenario con cierto resabio melancólico y aún así sonar potentes.

Un servidor recomienda los temas Taken off the list, Indecent Loyalty, Away from now, y Patience. En especial me gustó el trabajo de Ind, el vocalista, quien además de interpretar con mucha rabia sus letras, hace uso de algunos efectos para hacer más colorido su trabajo. Grave, el baterista, también se pule detrás de su drumkit, y en general este cuarteto ruso logró un gran álbum.

El sonido es claro y potente, y esto debe ser gracias al trabajo de Anssi Kippo de Astia Studio, entre cuya nutrida lista de clientes figuran nombres como Impaled Nazarene, Children of Bodom, Unholy y Misanthrope, para que tengan una idea de la calidad con que trabajan ahí.

El disco incluye también una sección multimedia, muy bien hecha, donde incluyeron las letras de los temas, datos sobre los miembros de la banda, fondos de pantalla etc.

Puedo decir que Lifelong Days significa un avance en el estilo de Grenouer, y aunque con este disco se acerquen más al Metal Moderno, lo hacen de una manera interesante, ágil y entretenida. No es el disco del año, pero sí lo mejor que han hecho a la fecha. 8/10

www.grenouer.com

SEVEN THORNS - RETURN TO THE PAST

2011-06-29T22:48:00.000-07:00

SEVEN THORNS

RETURN TO THE PAST

NIGHTMARE RECORDS 2010

Dicen que hay de todo en la viña del Señor, y yo estoy de acuerdo con eso, pues está visto que hay de todo y para todos. Del amplio espectro musical que se puede etiquetar como Metal, hay cosas que no me agradan -y eso no significa que los estilos o bandas que no entran en mis gustos sean malos.

Es como en los sagrados alimentos, donde yo evito a toda costa comer aves (cualquiera de la orden, sea gallo, gallina vieja, pavo de doble pechuga o codorniz), no importa la extensa gama de platillos en que son servidos estos animales de la creación, yo paso. Sin embargo, hay ocasiones en donde no podemos elegir, como me pasó recientemente en mi empleo, donde sirvieron un plato de pollo que terminé aceptando a falta de fondos para comprar algo diferente. ¿Cómo estuvo el pollo? Bueno, bien sazonado; no puedo quejarme. El plato cumplió con una necesidad primaria.

Me pasó igual con Seven Thorns, pues el estilo que practican no es de mis favoritos, pero a pesar de eso reconozco que ejecutan un buen y enganchante Power Metal, lleno de melodías pegadizas y fácilmente digeribles. El álbum en cuestión es Return to the Past, segundo y más reciente álbum de este sexteto danés, y como mencioné antes, tiene los elementos que exige el género, como son la velocidad, el punch, la melodía, los coros; todo esto aunado a una producción clara y potente.

Pero así tal y como me pasa con el pollo, lo volveré a comer alguna vez, pero difícilmente será por elección. Dejo mejor este tipo de discos a mis amigos dentro de este estilo, seguramente ellos lo disfrutarán más que yo. 7/10

www.seventhorns.com

www.rockngrowl.com

SHAGUN ZINE VOL. 3

2011-06-27T22:25:00.000-07:00

SHAGUN ZINE VOL. 3

shagunzine@hotmail.com

Para beneplácito de los devoradores de literatura metalera underground, Jonatan se arremangó y ya tiene listo el número 3 del zine más pedorro de México: El Shagun Zine.

Con el peculiar estilo y usual humor negro de Jonatan, tenemos en este número la siguiente información:

Entrevistas no contestadas. La verdad no me sorprende que algunas bandas prefieran no contestar las entrevistas del Shagun, pues te pueden tocar preguntas como “¿Septicem y Fifty Cent tienen algún parecido?” o “Y el marica ese de la playerita camuflajeada ¿es su puta?”. Obviamente, es gracioso por que no me lo preguntaron a mi, pero hay algunos que son muy modositos (como tú yo) pero la verdad yo sí me emocionaría de figurar en el Cha-cha-chagún!

Entrevistas sí contestadas (aunque no sin perder la paciencia). Aquí aparecen Black Pesten, Dracko, Nihil Domination, y Liber Mysteriorum Zine.

Sección de reseñas titulada Discos Nena. Sin duda, la parte divertida de esta sección es la escala para calificar los discos y su respectiva definición, por ejemplo: Cachonda (como que te quiere poner chingón) y Anorgásmica (coge pero no se viene). Estoy seguro que enseguida piensas en alguien, perdón, en algún disco que merece una calificación así. Aquí encontramos material de bandas como Burial Hordes (Multiorgasmo), The Light of Dark (Anorgásmica), Evil Entourage (Multiorgasmo), Evil Poetry (Frígida), etc.

Para finalizar viene un texto que, según su autor, “es una guía que tiene como único objetivo intentar enseñar” lo que es el Death Metal. Había escuchado por ahí que el libro Death Metal para dummies estaba en camino pero no lo tomé en serio, ahora que encuentro esta guía me doy cuenta de que no era sólo un rumor. Ya en serio, aunque el autor suene pretencioso, brinda muchos datos acertados, aún así conozco a más de uno que se cabreará con esta guía.

Esto debí mencionarlo al principio, por tratarse de la portada, pero ustedes véanla. En mi opinión, no corresponde al Metal. Pero, pensándolo bien, sí corresponde al estilo desaliñado y rebelde del Shagun Zine. ¿El que empuña el machete es Fher de Maná? ¿Lo acompaña uno de los hermanos Hanson?

Bueno, son en total 18 paginotas fotocopiadas tamaño carta, con las secciones que ya les mencioné, además de la editorial, algo de publicidad y fotos de la banda (por ahí sale Don Vagino). Por último, les comento que el zine incluye 3 discos recopilatorios repletos de música bestial y satánica. Como ven, este zine incluye todo, así que por favor pónganse en contacto con Jonatan para adquirir el Shagun Zine Vol. 3.

Jonatan V.S., Av. México #119, Col. Benito Juárez, C.P. 43994, Sahagún Hidalgo, México.

The Pleasures, banda de Glam Rock alemana de gira por el Reino Unido

2011-06-27T20:27:00.000-07:00

¡La (R)Evolución del Glam Rock llega una vez más al Reino Unido!

Desde Hamburgo, Alemania, este quinteto llamado The Pleasures está reinventando, redefiniendo y revolucionando todo lo que entendemos como Glam Rock. ¡Esto es Glam Rock del siglo XXI!

Para aquellos afortunados que viven en el Reino Unido, o que pueden viajar hacia allá, podrán ver a The Pleasures en alguna de las siguientes fechas:

Aug 1. London, Boston Music Rooms (+ special guest KIRIA)

Aug 2. York, Stereo

Aug 4. Grimsby, Yardbirds

Aug 5. Newcastle, Legends

Aug 6. Nottingham, Wildside

Para más información visiten el sitio oficial de la banda aquí.

Skinmask, banda de Rock con base en Los Angeles.

2011-06-23T20:01:00.000-07:00

Skinmask está capturando la atención de los amantes del Glam Rock con su mezcla de Rock, Industrial y Metal. Con un look llamativo y un EP bajo el brazo, esta banda establecida en Los Angeles está dispuesta a hacerse de un nombre en la escena.
Visiten el bandcamp de la banda y descarguen el EP mencionado, es gratis!

BLOODHUNTER ZINE VOL. 3

2011-06-12T09:40:00.000-07:00

Zombie cazador vomitando sangre en la pila bautismal

BLOODHUNTER ZINE VOL. 3

www.metal-mexicano.blogspot.com

Una de las cosas que hicieron el Metal in the Forest más llevadero fue el poder saludar a Joel de American Line, siempre amable y dispuesto a intercambiar opiniones sobre sus producciones y también uno que otro trago.

En esta segunda edición del MitF (y última, según CHAS) Joel repartió el Bloodhunter, zine presentado en un formato cómodo y breve, pero que bien cumple con la función de informar. Así es, después de un silencio de 4 años el Cazador de Sangre está de regreso, conteniendo la siguiente información:

Para comenzar a abrir boca, un zombie, creación de Mark Riddick (deben escuchar Vomiting in the baptismal pool!), te da la bienvenida y a continuación tenemos una entrevista con la banda chilena Vastator, artículos sobre Thrashera, Agression Tales y Total Death (todas estas bandas con producciones en American Line), y una sección de reseñas que dicho con todo respeto, no se para qué chingados sirve, porque no le veo sentido presentar discos que ya no puedes conseguir, como el 7”ep Tenebrous Apparitions de Cenotaph o el demo ’90 de Noctambulism. Claro, a menos que la intención del autor sea pavonearse, pero para eso mejor visito al trader local y dejo que me presuma sus demos, ep’s, vinilos y cd’s de primeras ediciones.

Incluye también un interesante texto sobre el brandalismo (unión de brand y vandalism), el llamado arte de la autodefensa en contra de la publicidad de las grandes corporaciones, esa que nos dice qué comer, cómo vestirnos, cómo ser cool.

Para conseguir este trabajo ponte en contacto con Joel al siguiente correo electrónico: alprods@hotmail.com. Visita el sitio oficial http://www.alprods.net/, donde hay Metal para todos los gustos y a muy buen precio.

GENERIS UNDERGROUND No 2

2011-06-12T00:27:00.000-07:00


Ia Shub Ishnigarrab!

GENERIS UNDERGROUND ZINE #2

JUNIO 2010

Recuerdo hace varias lunas (muchas, más bien) el paso de unos flyers promocionando un zine llamado De Oscura Angelical Progenie, y la verdad es que aunque me intrigó el kilométrico nombre, nunca tuve un ejemplar en mis manos. Ahora me entero que Ledbar O Khaoz Creator era el responsable de aquella publicación y que sigue inmerso en el underground, echando chingasos (como diría Juan Brujo) y manteniendo viva la llama del Metal, ahora con el Generis Underground.

El número que llegó a nuestras manos es el 2, engalanado en la portada por el Cabrón Negro de las Mil Crías, Shupnikkurat. Bueno, encontramos entrevistas con Edgar, integrante de Disgorge y propietario del sello Embrace My Funeral Records, Alfa Eridano Akhernar, Warfield, Eduardo Slayer (bajista de Shub Niggurath) y otros. Están también las críticas a los fanzines, y digo honestamente que la sección está incompleta porque no figura el Daemonum, pero se les disculpa porque por ahí vi al X Reviews de nuestro colega y paisano adoptivo Mario Gallardo.

La sección de reseñas de Cd’s llamada Sinfonías de Muerte, con una variada selección de material underground, principalmente Black y Death Metal. Para aquellos nostálgicos de treinta años y más, está el apartado de reseñas de tapes –a mi en lo personal no me gusta este formato, yo soy pro Cd 1000%.

Eso en cuanto a las clásicas secciones, pero también están: Escarbando Tumbas; Ledbar dice que en esta sección va a mostrar hechos del pasado, yo me imagino que habla de publicar material que se quedó guardado, porque en este número presenta una interesante entrevista con Chebb Maelstrom, hábil guitarrista, fundador de Argentum y, a la sazón, miembro de una banda llamada Valinor, donde también tocaba Philix (ex teclista del poderoso Argentum).

Under the Guillotine, sección dedicada a denunciar a aquellos truhanes, lacras, rip offeros o simplemente a aquellos que no cumplieron con su parte del trato… y para inaugurar dicha sección se presenta el mismo Ledbar, y relata cómo se convirtió en uno de esos despreciables hijos de su re pinche (¿se me pasó la mano?).

Hay otra sección, pero por más que busqué no encontré el nombre, así que la titularé por esta única ocasión El Mano a Mano, ¿por qué? Pues porque presenta a dos grupos llamados Infernal Hate, uno de España y otro de México, y básicamente reseña los discos de una y otra banda. Me intriga saber quién vendrá en el siguiente número. ¿Existirá en, digamos, Burkina Faso un Paracocci? ¿Se batirán en un combate a muerte? ¿Ganará el PRI en el 2012? ~~Mierda~~ Disculpen, esa pregunta no iba aquí.

Como se dan cuenta, el Generis Underground es un fanzine de alta calidad que contiene información interesante y está impreso profesionalmente; incluye además una recopilación cortesía de Metal Inside Rock Shop. ¿Tiene algún detalle negativo? En la reseña del disco Invaze, de Maniac Butcher, pone que son de Rusia, y más adelante en la reseña dice que son polacos. Detalle casi insignificante que a cualquiera se le puede olvidar corregir. Lo que sí está más cabrón es la omisión de signos ortográficos, necesarios para ordenar nuestros textos y evitar la mezcla de unas ideas con otras. Punto.

Pidan su ejemplar del Generis Underground a esta dirección: Guayas 164, Col. Merced II, Torreón Coahuila, C.P. 27276, México. Correo electrónico: sui_generismag@yahoo.com.mx

METAL IN THE FOREST 2011-TOTAL FIASCO

2011-05-26T09:31:00.000-07:00

Ya se han publicado mucho sobre este tema, pero la intención de este artículo no es el de reseñar el evento sino más bien comentar lo que a nosotros nos pareció un evento con una pésima organización y falta de respeto con las gentes que asistimos, es muy fácil señalar lo bueno de cualquier cosa, pero lo malo es lo que nos hace realmente pensar en corregir nuestros errores y en este caso CHAS no lo entendió así.
Llegamos al evento más o menos a las 13:30 horas, ya que el acceso al área de campamento estaba marcado exactamente a la 1 de la tarde.

Lo primero que tuvimos que pasar fue una revisión por parte de los de seguridad y a un costado el organizador del evento; quien por cierto, contrario a lo que muchos han comentado, nunca nos informó que Marduk y Sinister no se presentaría, así que entramos al área de camping sin saber de las sorpresas que nos esperaban ese día. Lo que sí nos dejo en claro el mandamás de la promotora, fue que el área del stage iba a estar cercada y que teníamos que mantener todo el tiempo a la vista los brazaletes y los boletos, ya que sin esto no nos permitirían entrar a la zona del escenario.
Una vez adentro (calculo que podríamos haber sido un poco más de la mitad de asistencia que el año pasado) nos percatamos que no había sanitarios por ningún lado; esto no es ningún problema para nosotros como hombres, pero hay que considerar que para las mujeres es más difícil e incomodo no tener donde satisfacer una necesidad fisiológica (en diciembre de 2010 se contaban con baños portátiles en la zona de acampar, la zona del escenario y cerca del área de puestos de mercancía) únicamente podríamos tener acceso a los baños (bastante súcios y no eran suficientes) en el área de stage y claro con tu boleto y brazalete en mano, esto me hace pensar que estaban condicionando una necesidad básica con el hecho de que tenias que haber pagado tu entrada, si no, no podías usar un servicio que por obligación deben proporcionar a los asistentes los organizadores de un evento (¡que estupidez!)

Cuando ya estábamos instalados y cansados de todo el viaje y la cargada del equipo de campamento, teníamos ganas de refrescar un poco la garganta; así que fuimos a buscar la muy solicitada cerveza, ¿y donde creen que estaba la venta de tan vital bebida en un festival de este tipo? sí, también en la zona de stage, o sea que todo se reducía a tener que pasar docenas de veces a esta área y mostrar tu brazalete y boleto cada vez que entrabas para poder hacer cualquier cosa, pero no acaba ahí, la cerveza familiar tenía un costo de $70.00 m.n. ¿qué? caramba, jamás me había tocado comprar una cerveza tan cara y al triple de lo que normalmente cuesta, un robo total.
El escenario estuvo listo cerca de las 7:30 p.m. (un retraso enorme en comparación con el año pasado) y según se ha aclarado, esto porque uno de los camiones se averío en el camino, lo pudimos constatar porque de hecho vimos el camión varado antes de llegar al Valle de las Monjas, pero tampoco hubo la cortesía de informárnoslo.
El sábado en la noche fue un total abanico de sorpresas, ya que cancelaron grupos, metieron a otros de emergentes, unos subieron con una pista de audio a hacer el ridículo y claro todo mundo sacado de onda, pero al fin y al cabo ¿que podíamos hacer? sólo adaptarnos y disfrutar el espectáculo, total ya estábamos ahí.
El domingo aunque ya cansados, crudos y desvelados fue más alentador, ya que por lo menos pudimos ver a los grupos que originalmente se habían anunciado y no hubo cancelaciones, eso sí el constante ir y venir y la fastidiosa revisión por parte de los de seguridad, que pareciera estaban más preocupados porque no se colara alguien, que por mantener el orden, cerca de nosotros estaban 2 mastodontes agarrándose a golpes y los de seguridad ni siquiera se inmutaron.

CHAS ha sacado un comunicado en su facebook oficial lavándose las manos y haciéndose el mártir por lo que sucedió, según él porque hay cosas que se salen de sus manos y no es su culpa, pero yo me pregunto ¿y el respeto al público que se la rifa por ir a esos eventos? ¿Y la falta de información? ¿Una desorganización total e intolerancia hacia la gente asistente de quien es culpa? ¿Y el fraude que implica no poder ver los grupos por los que uno paga el boleto?
Su disculpa es que: Aunque se cambiaron unas bandas por otras, de todos modos el cartel estuvo muy completo, porque lo que el costo del boleto se desquitó...esto lo ha dicho una y otra vez durante muchos años (¡ya chole por favor!), pero que acaso cuando vas a las tortillas y pides 1 Kg. y solo te dan 800 gramos ¿no tienes derecho a reclamar? esto a todas luces es un engaño y debería estar agradecido porque nadie lo ha demandado.

Está de más que esta organizadora se regodee diciendo que desde hace años ha organizado y traído a este país las mejores bandas de metal, pero no puedes vivir siempre del pasado y mucho menos pensar que sigues haciendo bien las cosas cuando hay este tipo de eventos tan pésimos.
Bien por los grupos que se la rifaron y tocaron para el público asistente (SCORCHED EARTH, WATAIN, HIRAX, PATHOLOGY, GAMMA BOMB, VIOLATOR, EXHUMED) y también las bandas nacionales que a pesar del mal sonido y poco interés por parte de la gente, se subieron al escenario y tocaron hasta la madrugada cumpliendo como los grandes.
Esto ya no se puede permitir y no debemos ser conformistas, a todas luces fue un fraude y un robo total.
Se ha anunciado que ya no habrá un próximo Metal in the Forest, que bueno y me alegro la verdad, por lo menos tienen la decencia de aceptar que esta vez fue un verdadero fiasco y que no se debe repetir y sobre todo, los que nos partimos la madre por asistir a escuchar en vivo la música que nos gusta, nos apasiona y de la cual sin ella no podriamos vivir, no nos merecemos esto.

ALGHAZANTH-ENTREVISTA

2011-05-24T19:48:00.000-07:00

¡Un saludo a todos y gracias por visitar el blog!

Entrevistamos a Gorath, baterista y uno de los 2 miembros fundadores de esta banda Finlandesa de Black Metal melódico. Nos habla sobre su nuevo album "Vinum Intus" y como es que ha mantenido a Alghazanth por más de 15 años a pesar de los cambios de alineación y sin dejar de lado su estilo e ideología. Continúen Leyendo.

DZ-Que tal Gorath gracias por tu tiempo y cuentanos tú y Thasmorg siendo los únicos miembros originales de la banda, ¿Qué los ha impulsado a mantener activo a Alghazanth?
Gorath-Nuestro Fuego interior, la pasión que tenemos desde hace 15 años y que desde entonces nos hace más fuertes con el tiempo. Hemos crecido y la banda se ha convertido en parte integral de nosotros y de nuestra identidad además de que nos permite expresarnos con la música. Tampoco digo que si esto llega a su fin algún día cambiaremos nuestra forma de ser como personas, solo que tiene un rol importante en nuestras vidas y hemos tratado de mantenerlo a pesar de los cambios de integrantes y problemas que se presentan.

DZ-Cuéntanos sobre Vinum Intus ¿lo consideran su mejor álbum a la fecha? Supe que cambiaron la manera de grabarlo considerando su anterior álbum.
Gorath-En realidad no cambiamos nuestra forma de grabar, por el contrario el proceso de grabación fue casi igual al anterior álbum. En Wreath of Thevetat grabamos la batería en un estudio y lo demás en el lugar donde ensayamos. Para Vinum Intus grabamos con nuestro propio ingeniero de sonido en un ambiente bastante relajado y eso es lo que logra que nuestra música salga mucho mejor, sin presiones.
Y regresando a la primer parte de la pregunta, sí este es el mejor álbum que hemos hecho, las canciones son fuertes, el sonido es orgánico y frío, además la portada y el diseño son perfectos.

DZ-¿Cómo es su relación con Woodcut records? Esta compañía ha lanzado todos sus discos a la fecha.
Gorath-Son un sello pequeño y sus recursos limitados, pero considero que realizan un gran trabajo cuando lanzan nuestros discos y los promocionan. Han crecido mucho con los años y nuestra relación con Mikki es más que nada de amistad más que de negocios, así que funciona muy bien para nosotros.

DZ-Ustedes son de una ciudad llamada Jyväskylä que es considerada la ciudad de las Ciencias y las Artes ¿Qué nos pueden decir sobre su lugar de residencia?
Gorath-No hay mucho que decir, Jyväskylä es un pueblo pequeño en el centro de Finlandia con una población de 130 000 personas, la manera en cómo se le conoce no es precisamente como mencionaste ese dato ya es viejo, pero si hay muchas escuelas hoy en día, y la Universidad por supuesto, nada especial en realidad.

DZ-¿Han tocado recientemente en vivo?
Gorath-No desde hace un año mas o menos, haremos 2 presentaciones en unas semanas. Los demás conciertos estan planeados para este verano y otoño.

DZ-¿Cuál ha sido la evolución del sonido de Alghazanth desde el Thy Aeons Envenomed hasta Vinum Intus?

Gorath-Ha cambiado mucho con los años de álbum en álbum, pero creo que hemos alcanzado un círculo, hablando de que por ejemplo Vinum Intus tiene la misma frialdad y atmósfera que nuestro álbum debut, o así es como nos suena a nosotros. Claro que ahora somos mejores músicos y compositores que al inicio.

DZ-Sus letras hablan sobre satanismo, ¿Pertenecen a alguna orden satánica o son practicantes de esta religión?
Gorath-No soy un practicante ni pertenezco a ningún grupo satanista, prefiero el trabajo en solitario en este aspecto, conozco como sería pertenecer a un grupo de este tipo como miembro activo pero siento que eso no es para mí, ya que tienes que compartir tus sentimientos más personales con otros y esto no me gusta, especialmente si no conozco a la gente y no tengo conexión con ella.

DZ-¿Escuchas algún otro tipo de música aparte de Metal?
Gorath-Me gusta escuchar la música de Puissance, Arcana y grupos así, pero el 99% de lo que escucho consiste en Black y Death Metal y en ocasiones también algo de Iron Maiden y eso es todo.

DZ-¿Cómo está el clima actualmente en Finlandia? Me imagino que muy frío.
Gorath-Así es, congelante como el infierno, más o menos 20 grados Celsius bajo cero, me gusta este tipo de clima porque es hermoso y una época muy dura, pero tanto frío es demasiado hasta para mí, es frustrante cuando no puedes ni abrir la puerta por más de 10 minutos antes de que comiencen a dolerte los huesos por el frío.

DZ-¿Crees que el clima frío es perfecto para escribir canciones de Black Metal?
Gorath-No creo que escribir buen Black Metal dependa del clima o de la temporada, el escribir una canción con buenos riffs y una atmosfera especial no se manifiesta por el frío o el calor, sin embargo algunas condiciones o situaciones te pueden impulsar a crear algo, la principal inspiración la tenemos dentro de nosotros mismos.

DZ-Has visto alguna vez la llamada "revontulet", creo que es común observarla en el norte de tu país.
Gorath-La he visto solo una vez en mi vida y pasó en la parte central de Finlandia donde se puede observar muy raramente. Es realmente hermosa e impresionante, y tienes razón es más fácil poder observar la Aurora Borealis si viajas a Lapland, la parte más hacia el norte de Finlandia.

DZ-¿Conoces algo sobre México y su escena de la música Metal?
Gorath-Conozco muy poco de tu país, pero me llama la atención la civilización Azteca y la caída de su imperio, ese tipo de cosas siempre me han fascinado. En cuestión de bandas conozco por ejemplo a Ereshkigal y Wintermoon.

DZ-¿Cuál es su opinion sobre Satanic Warmaster una de las bandas de Black Metal que mas controversia genera hoy en día?
Gorath-SWM es una de las mejores bandas Finlandesas de Black Metal actualmente, su música es cruda y sin compromisos, Sé que han tenido problemas por lo que la banda representa y por su propia ideología, pero la gente que los critica debería investigar lo que es la esencia de esta música y no solo hablar sin conocer.

DZ-Gracias por la entrevista Gorath, ¿deseas agregar algo más?
Gorath- Gracias a ustedes por el interés y apoyo a la banda...Hails!

http://www.alghazanth.com/

Modern Funeral Art - Doom with a view

2011-05-20T22:21:00.000-07:00

In the mood for Doom

MODERN FUNERAL ART

DOOM WITH A VIEW

APOLLON RECORDS 2010

Original producción de esta banda francesa, que regresa después de un prolongado pero fructífero silencio. Doom with a view muestra a una banda inteligente, capaz de crear música con estilo propio. Este trío francés toma elementos del Doom y el Gótico, añade letras con temas interesantes y el resultado es asombroso.

A un servidor le agradaron todos los temas, pero mencionaré aquí algunos:

State of the world es el tema inicial, y es probable que la voz de Arnaud te tome por sorpresa porque no es la clásica vocalización del Metal, pero no puedo imaginar cómo sonaría MFA sin esa voz, más cercana al Rock Gótico de los ochentas que al Doom, y que simplemente le queda perfecto.

Sol Invictus, tema que tiene una vibra sombría muy intensa, lleva la misma línea ideológica que el tema previo, donde critican a la religión Católica con versos como este “In this garden green, no church should ever be built, abandon all remorse my friend, give up all guilt”.

Continúa Alexander, tema que habla sobre Aleister Crowley, ocultista híper conocido en la escena metalera. Los riffs son pegadizos y la letra está muy bien lograda, resalta los aspectos que definen a Crowley: “Sex and magick made me great renown, you know the law, the only one, Do what thou wilt, ain’t it fun”.

Seis tracks más siguen en la lista, y encuentro en todos el mismo gancho en los obscuros riffs de Pascal y el coro contagioso de Arnaud (claro, cerrando el círculo Benoit, el baterista) y creo entender por qué MFA se tomó tanto tiempo en preparar este disco, en pulirlo. No sé qué opinen ellos, pero agradezco que no tengan la presión de una compañía para cumplir con fechas, número de temas, molestas sesiones fotográficas para las revistas europeas especializadas en Metal, etc. ¡Benditas producciones independientes!

Para aquellos que necesitan una razón más para animarse a escuchar a MFA, hay que mencionar que el disco fue masterizado por el ovacionado músico Dan Swanö.

Para resumir, Doom with a view es una singular mezcla entre Doom y Rock Gótico; obscuro, inteligente, original. Debes escucharlo. 9/10

THE GREAT SABATINI-NAPOLEÓN SODOMITE

2011-05-11T11:55:00.000-07:00

THE GREAT SABATINI
NAPOLEÓN SODOMITE
INDEPENDIENTE
2011

The Great Sabatini es un cuarteto Canadiense que se mueve entre los extraños y sinuosos caminos del Sludge, Rock Progresivo y Metal. Y menciono el adjetivo extraño porque a pesar de que este trabajo cuenta con tan solo 3 canciones, ellos lo consideran como un álbum completo ¿? y fue lanzado en formato vinil y también para descarga digital.
Bueno entrando en este enfermizo mundo de The Great Sabatini, nos encontramos con la primer canción que le da el título al album "Napoleón sodomite" donde escuchamos las guitarras distorsionadas bastante ruidosas y una batería que, aunque no es veloz, derrocha mucha técnica y los golpes a la tarola son secos y fuertes; esta canción tiene un aire hardcorero bastante aceptable sobre todo por la voz que grita sin descanso y se repite el ritmo durante sus 3 minutos de duración.
En el lado B encontramos primeramente "Helter Skeletor" un track instrumental donde entra una guitarra que suena mucho a las notas emitidas por un Banjo (puede que me equivoque) así como un pandero y sonidos bastante extraños que lo dejan a uno expectante a la tercera y última melodía "Trap Secuence" que inicia con un riff agresivo y repentinamente da paso a una parte tranquila donde el protagonismo lo toma la betería nuevamente y unas cuerdas de guitarra que suenan francamente hipnóticas, posteriormente entra la distorsión que va cambiando el ritmo conforme avanza; definitivamente esta canción es bastante tétrica que nos tortura durante casi 6 minutos. Al final nuevamente se escucha el banjo en una melodía que se va apagando poco a poco.
Este trabajo va con seria recomendación para los que gustan de bandas como Melvins, Neurosis o Unsane y ¿porque no? también EYEHATEGOD. Solo terminaría esta reseña con una palabra: peculiar. 7/10

http://www.myspace.com/thegreatsabatini

BLACK PALACE-DEMO 2011

2011-05-10T21:31:00.000-07:00

BLACK PALACE
DEMO 2011
INDEPENDIENTE

Black Palace es una joven agrupación originaria del Distrito Federal y lo interesante de la banda es que son mujeres las que forman la alineación de este proyecto de Black Metal.
Por lo que he leído e investigado el origen del nombre Black Palace lo tomaron de lo que fuera antigüamente el Palacio de Lecumberri actualmente Archivo General de la Nación y que en ese entonces se le llamaba el Palacio Negro. De ese lugar histórico y desolador donde cientos de criminales pagaron sus condenas estas chicas toman su inspiración para crear un Black Metal crudo y agresivo, sin compromisos y lanzan este que es su primer demo producido por ellas mismas con la colaboracion de Magnicidio records que contiene 4 canciones.
Comienza con "Apocalypse is our fucking name", que tiene un intro denso con unos acordes de guitarra y un coro operístico que se escucha alucinante, luego entra la guitarra y la batería con una base ritmica bastante pegajosa y que bien serviría para un buen headbanging, la vocalista Aphrodite tiene mucha fuerza y combina 2 tipos de voces, una gutural y la otra mas aguda en el estilo clásico blackmetalero, que cuando se juntan, parece como si estuviera gritando alguien poseído por el Demonio. Casi al final de la rola, alcanzamos a escuchar un sólo de bajo a cargo de Vritra que es el preludio al final exitante que te deja con ganas de escuchar más.
Continúa "Fuck You all" que en mi opinión le encontré muy poco de Black Metal a esta canción, suena más a un track de alguna banda de Grindcore, comenzando por el título, la velocidad, la voz grave, lo caótica que suena y para terminar solo dura 55 segundos, o sea que según yo, reune las caracteristicas del estilo mencionado.
"Legion" es el mejor tema de este demo marcado con el número 3 y además cantado en español, conteniendo unos riffs muy tecnicos y en sí la rola tiene mucha variedad y un ritmo a medio tiempo que te atrapa de inmediato. Aqui Andraz luce sus habilidades con los tambores donde repentinamente escuchamos los blastbeats que entran en el momento preciso, así como el sonido machacante del doble bombo; el único punto negativo es que en algunas partes se escucha un tanto descuadrada la lira, pero en un demo eso es algo que sucede a menudo, sobre todo siendo el primero.
La última canción "666" comienza igual que la primera, es decir de manera pausada y poco a poco va acelerando hasta tomar una mayor velocidad que se mantiene durante los siguientes 3 minutos de duración y donde nuevamente escuchamos los gritos desquiciados y las voces guturales de Aphrodite, caramba pareciera como si esta chica hubiera nacido para eso, excelente trabajo vocal.
Este grupo tiene su mérito desde que han pasado por muchos cambios de alineación e inestabilidad ya que no comenzaron siendo un grupo formado por solo mujeres, así que su convicción y amor por la música extrema, las reunió hasta alcanzar este demo donde dejan en claro que su camino va por los senderos más obscuros del Black Metal y que nada las hará apartarse de él. 7/10

http://www.myspace.com/blackpalace666
http://www.facebook.com/BlackPalace666

SIX DEGREES OF SEPARATION-UBL DVD

2011-04-24T20:45:00.000-07:00

SIX DEGREES OF SEPARATION
UBL
TRIOTUS PRODS.

Tenemos el gusto de presentar el primer DVD de la banda checa Six Degrees of Separation titulado "Ubl" que contiene un concierto grabado en Febrero de 2010 en Luhacovice y cuya producción es impresionante, el sonido, la edición, la filmación con cámaras en diferentes ángulos y por supuesto el performance de la banda hacen de este DVD un producto de primerísima manufactura; además (porque aquí no termina la cosa) viene en una presentación tipo digipack doble que tambien incluye un CD grabado en el mes de enero de 2011 con 4 nuevas canciones y 2 covers que vendría siendo un EP a final de cuentas, así como un poster y la letra de las rolas del CD.
El concierto abarca melodias de los 4 albumes que a la fecha han lanzado SDOS, desde el "Nocturnal Breed" hasta el último "Of us" (del cual pueden leer la reseña en este mismo blog), y ciertamente son ejecutadas de manera perfecta por parte de los 4 integrantes, de hecho suenan casi igual que en los discos pero escucharlas y verlas en vivo le agrega una pizca más de intensidad y pasión a la música.
Yo la verdad sí me emocioné al escuchar canciones que ya previamente conocía, y siempre escucharlas en vivo es muy emotivo, se te eriza la piel solo de escuchar las primeras notas.
Six Degrees of Separation nos ofrecen de manera clara su música en este concierto en DVD que dura poco más de 1 hora, pero que es excelente.
En el menú principal tambien podemos accesar a los bonus que entre otras cosas trae 2 videoclips de las canciones "Light hates me" y "Guilt is a vector of time", entrevistas, algunas presentaciones de años atras grabadas de manera no profesional, el clásico "making of" y la fotogalería.
En lo que respecta al CD los tracks nuevos son: Contemporary Misanthrope, Phoenix, Leech y A third-of-life Crisis (mi preferida); todos en su estilo acosumbrado de Metal Melódico con pinceladas de Thrash y algunas partes progresivas donde demuestran sus habilidades como músicos y bueno, la voz inconfundible de Radek Zábojník (Doctor) que algunos la pueden encontrar chillona, pero para mi eso es lo que precisamente distingue a esta banda de las demás.
Los covers son versiones a su estilo de "Beds are burning" y "Dirty Dog" que ovbiamente son mucho más aceleradas y pesadas que sus versiones originales de Midnight Oil y Nick Cave respectivamente, artistas que nada tienen que ver con el Metal.
Nuestro agradecimiento de verdad a Six Degrees of Separation y a su vocalista/bajista Radek que desde hace algunos años ha confiado en esta publicación y nos envia sus albumes y en este caso este DVD "Ubl" que es un producto con muchisima calidad y que les recomendamos ampliamente, les aseguro que lo disfrutarán tanto como nosotros. 10/10

http://www.sixdegrees.cz/
http://www.myspace.com/sixdegreesmusic

W.A.I.L. - Wisdom through Agony into Illumination and Lunacy

2011-04-12T20:51:00.000-07:00

W.A.I.L.
Ahdistuksen Aihio Prod. 2011

W.A.I.L. es el nombre de esta agrupación originaria de Finlandia cuyo significado de las siglas es "Wisdom through Agony into Illumination and Lunacy" y que además es el título de su álbum debut que salió en el 2009 por medio de Ahdistuksen Aihio Prod. pero únicamente en formato vinilo del cuál hoy en día sólo quedan algunas copias disponibles, pues bien, en marzo de este año esta misma compañía decidió lanzarlo en CD para poder llegar a más audiencia, de lo cual personalmente agradezco demasiado ya que esto es digno de escuchar para cualquier buen amante del Metal.
La música de W.A.I.L. es una mezcla de 3 de los subgéneros bases del Heavy Metal, es decir Death, Doom y Black. Este disco está perfectamente equilibrado y aunque a veces se escucha como si alguno de los estilos dominara, no es así ya que estan finamente entrelazados uno con otro a través de las 5 largas canciones de este album.
La primera melodía es una introducción de 3 min. con una guitarra acustica funesta y el sonido de un tambor acompañado de una voz que nos invita a pasar a un ambiente de obscuridad.
De aquí en adelante las 3 canciones siguientes: "Wisdom", "Agony" e "Illumination" tienen la misma estructura comenzando de una manera lenta y pesada, para cotinuar con riffs muy técnicos, a media velocidad, machacantes pero al mismo tiempo brutales, al puro estilo Death.
Solos de guitarra bastante melódicos y con mucha melancolía, luego van cambiando bruscamente e incluyendo algunas partes más blackers, hacia el final retoman nuevamente el Doom Metal denso y fúnebre.
De vez en cuando se dejan oir algunos coros y voces con un dejo de agonía y tristeza, así como partes de teclado que aunque son muy discretas, realzan maravillosamente ese sentimiento desolador que tiene en general la musica de W.A.I.L.
La voz parece salida de ultratumba, no es grave pero tampoco aguda, sino más bien rasposa y profunda con un sonido de eco que me encantó.
En el último track "Lunacy", que es la más larga (13:14 min.) la estructura es distinta, comienza de manera rápida, posteriormente se escuchan los riffs clásicos del Death Metal a medio tiempo, aquí incluyen unas notas de chelo de una forma sutil y súbitamente después de unos minutos de sonidos acústicos y atmosfera lúgubre uno piensa que ya se termino pero no, se van a planos de mucho ruido y velocidad brutal hasta llegar al final del álbum.
Para terminar, estamos frente a un maravilloso disco que no decepcionará a todo aquel que lo escuche, claro que el único requisito sería tener buenos gustos. Altamente recomendado. 9/10.

http://www.ahdistuksenaihio.com/

MECHANICAL GOD CREATION-ENTREVISTA

2011-03-31T12:54:00.000-07:00

Mechanical God Creation es un gupo Italiano de Melodic Death Metal, su primera producción CEL XIII es un gran trabajo con el que se dieron a conocer el año pasado y captaron la atención de la comunidad metalera mundial, sobre todo por su vocalista Lucy que le imprime mucha fuerza y agresividad a su voz. Ella misma contesta esta entrevista donde nos informa lo que estan haciendo actualmente y sus planes próximos.

¿Cómo estas Lucy, dinos que ha estado haciendo la banda en los últimos meses? Hola estoy bien gracias. Ha sido un periodo de intenso trabajo tanto en mi vida personal como en Mechanical God Creation (MGC) hemos lanzado nuestro álbum debut y recientemente tuvimos cambios en la alineación ya que Simo fue reemplazado por Dave, así hemos estado trabajando en material nuevo, haciendo tocadas y promocionandolo.

Hablando del disco ¿Cómo les ha ido con CELL XIII? Yo diría que muy bien, por supuesto que hay muchas críticas pero es normal, en general las reseñas que hemos recibido han sido favorables y ha tenido un buen impacto en la gente.

Considero que el álbum es bastante potente y tiene una excelente producción ¿les gustó el resultado final? Si claro, personalmente me siento satisfecha del sonido que logramos, es explosivo y violento y la producción está muy bien definida, intentamos entrar en una forma directa en el mercado internacional, obviamente siendo nuestro primer trabajo con el tiempo iremos tomando experiencia y creceremos musicalmente hablando.

¿Cuál es el significado detrás de la cubierta del CD? La portada es de Colin Marks y representa la ira que existe dentro de nosotros, encerrada en una celda solitaria que viene siendo nuestro cuerpo. Vivimos en la época de la ira y del control absoluto; tratamos de representar esto con la portada y con el respaldo de la música extrema.

Tiene una canción con el título “2012” ¿Qué opinión tienes de las predicciones Mayas que supuestamente se cumplirán en ese año? Tratamos este tema en la canción porque es algo muy debatible hoy en día y quisimos mostrar nuestro punto de vista. Es una predicción muy antigua y catastrófica y por consiguiente de interés social. Honestamente no sé si sea verdad o no pero me gusta el tema y debe tener algún significado oculto que nos haga regresar a nuestra dimensión más humana, con el miedo.

¿Cómo fue su acercamiento con Cadaveria? La canción en la que aparecen sus vocales y las tuyas es muy buena. Ciertamente fue una importante y muy útil experiencia personal como cantante el trabajar con ella y grabar la canción en conjunto. Siempre he sido su admiradora y fue un sueño tener su voz en la grabación. La conocí cuando era parte de Opera IX y cuando se habló de tener un invitado en el disco pensé inmediatamente en Cadaveria, así que contactamos con su manager y fue así que grabamos “I Shall remain unforgiven”.

Abordan diferentes temas en sus letras ¿Quién es el principal autor y porque no las incluyeron en el booklet? Las letras en este disco son diferentes pero están unidas entre sí expresando la ira interior; como mencioné anteriormente es lo que vemos en la portada. Simo y yo somos los autores de las letras, escribimos las ideas en conjunto pero él prefirió no incluirlas ya que son de carácter muy personal.

¿Qué fue lo que te animó a ser vocalista de una banda de metal? Anteriormente ya habías trabajado con la banda “Art of Mutilation” también. Siempre me ha gustado el Metal sobre todo el black, death thrash y siempre tuve el sueño de ser la vocalista de una banda de música extrema para demostrar que las mujeres pueden estar al nivel de los hombres en ese aspecto. Mi gran pasión es la música y no puedo estar sin ella. Ya que mencionas a Art of Mutilation ellos fueron mi primera experiencia en una banda cuando vivía en Inglaterra, tengo buenos recuerdos de esa época ya que nos la pasamos muy bien y tengo mucho que agradecerles.

¿Crees que últimamente los grupos con vocalistas femeninas se ha convertido en una moda? En el pasado era raro ver mujeres en el metal extremo y hoy en día es más común. No creo que se esté volviendo moda, muchas mujeres músicos ó vocalistas se han dado cuenta que también pueden ser parte de una corriente musical que han dominado los hombres desde hace mucho. He escuchado bastantes mujeres cantantes y considero que son mejores que muchos hombres, en pocas palabras hacer música nunca ha sido una moda (se me ofendió la chica xD.-Wm)

¿Cuál es la meta de MGC o hasta donde quieren llegar? No creo que haya una meta definida. Obviamente nos gustaría que MGC se convierta en una banda famosa y que más gente encuentre algo interesante, estimulante o bello en nuestra música. Queremos llegar a la cima pero sabemos que no es tarea fácil sobre todo en este ambiente del metal extremo, queremos sorprendernos a nosotros mismos y a nuestros fans.

¿Tienen algunos planes para el futuro cercano? Estamos trabajando el material de nuestro siguiente álbum que será mucho mejor y tendrá cosas nuevas. Seguiremos tocando para promocionar CELL XIII lo más que se pueda y esperamos llegar a más países.

Para despedirnos ¿hay Algo que quieras agregar? Espero que a todos los que les guste nuestra música continúen pendientes, manténganse en contacto con las nuevas noticias de la banda; les mandamos un saludo y gracias a todos los que nos apoyan.

http://www.mechanicalgodcreation.it/

SHAGUN ZINE No. 2

2011-03-21T19:00:00.000-07:00

SHAGUN ZINE No. 2

Shagun Zine es el nombre de una publicación que es editada por Joathan en la ciudad de Sahagun Hidalgo.
Este zine rompe con casi todos los esquemas a los que estamos acostumbrados los aficionados a la lectura underground, ¿a que me refiero con esto? que Shagun Zine no es una revista para gente que se tome todo tan en serio, es más bien una publicación ligera, jocosa, irreverente, bastante original y único, claro todo esto sin alejarse del tema al que está dedicado que es el Metal y su escena subterranea.
Lo que podemos encontrar dentro de sus páginas son por ejemplo entrevistas que se le hicieron no sólo a bandas sino tambien a dueños de sellos discográficos y a editores de otros zines, para que se den una idea Jonatan interroga a Sabbath Zine y Beyond the Realms of Death Zine, por otro lado tambien hay preguntas contestadas por Edgar de Embrace my Funeral recs.
Hablando de grupos aparecen publicados Extinción Cerebral, Empire's Darkness, Havoc, Occulta (banda conformada por féminas), Transmezcla y Morante.
Tiene secciones geniales que aparte de informarnos nos podrian sacar una que otra carcajada como su reseña de zines que se llama "Zine'sto no vivo", las reseñas de discos "Discos nena" donde clásifica la calidad de los albumes en la siguiente escala: frígida, cachondo, orgasmo y mutiorgasmo.
También incluye fotos chuscas, algunas poesías, entrevistas que no pudieron ser contestadas y una pagina dedicada a "Mi mentor homero" que es un personaje muy famoso de color amarillo y seguramente sabrán quien es xD. Todo esto viene acompañado de un CD-R promocional donde encontrarás canciones de bandas que han salido publicadas en Shagun Zine.
Lo único que no me gustó fué que algunas páginas no se alcanzan a leer debido a que la impresión es demasiado oscura, pero en fin algún defecto debía tener jajaja.
Si quieren contactar con Jonatan es al siguiente mail: shagunzine@hotmail.com o escribanle a la siguente dirección: 119 Benito Juarez C.P. 43994, Sahagun Hidalgo Méx.

CATACUMBA-KRATOS

2011-03-21T17:26:00.001-07:00

CATACUMBA
KRATOS
ONSLAUGHT RECS. 2010

Catacumba son de Brasil, tierra prolifica en cuanto a bandas de Metal se refiere y me atrevo a decir que la mayoría pertenecen a los géneros más extremos.
Este monumento a la maldad esta compuesto por: Gordoroth Vomit Noise (vocales), Count Unico del Inferni (Guitarra), Metalkiller (guitarra, bajo) y Amazarack (Bateria) dejando de lado eso de los nombres rebuscados que nunca me ha gustado, estos tipos crean un estilo de Black Metal con muchas reminiscencias del thrash. Este album "Kratos" es maléfico, profano, blasfemo, en partes muchas caótico y en otras con una técnica y fuerza endemoniadamente enganchadoras que te atrapan en un huracán de riffs melódicos que de entrada escuchamos en la rola "Antichrist Storm".
Repentinamente cambian el ritmo y la velocidad llendose a tierras más trashers con "Evolute Paragorn Tale" que te hace mover la mata con esos excelentes riffs, una melodía bastante oscura.
No hay descanso hasta este punto y continuamos con "Hungry are the Impure Souls" donde la voz rasposa de Gordoroth te transporta al mismo infierno, buena rola bastante agresiva y equilibrada.
El baterista es una máquina de guerra incansable y lo mismo ataca con blastbeats tradicionales del Black como con un doble bombo y tarolazos a medio gas, donde tenemos la oportunidad de tomar un respiro.
La masacre sigue con "A chant for Bacchus" que siento es a la que le metieron más melodía con ese inicio acústico que suena perfecto.
Esta obra macabra se completa con 4 tracks más que son : Darkened Reverence, The Seed of Hate, Funeral y The God Betrayer, que son canciones igualmente buenas, llenas de odio y sentimientos malignos que las de la primera mitad.
No se podria esperar menos de estos brasileños que han debutado con el pié derecho con "Kratos" una excelente muestra de metal underground; que para amolarla de acabar son originarios de un lugar llamado "Serra Espiritu Santo" jajaja que irónica es la vida.

www.myspace.com/catacumba

Zombie Ritual Zine - Número 2

2011-03-14T17:22:00.000-07:00

ZOMBIE RITUAL FANZINE #2

www.zombieritualzine.com

En estos días en donde los tiempos de traslado de un punto a otro se han convertido prácticamente en una tortura (sobre todo si usas el transporte público, como uno), hay que encontrar formas de aprovechar ese tiempo, de hacer menos tedioso el trayecto. En mi caso, una de las técnicas preferidas para evadir la realidad, además del (ab)uso del reproductor de mp3, es una buena lectura. Atención, y no quiero decir con esto que yo sea uno de los pocos individuos que escapen al famosísimo estudio que dice que los mexicanos leemos 2.8 libros al año, no, para nada, yo leo exclusivamente el Libro Vaquero, La Familia Burrón y fanzines dedicados al Metal, en este caso el Zombie Ritual, de Victor Varas.

Como les decía, en el trayecto de la casa a la fría mazmorra que es mi centro de trabajo, me sumergí en las páginas del Zombie Ritual Zine, publicación que incluye interesantes entrevistas a bandas de diferentes estilos como Shredding Consequences, Sectioned, L’Impero Delle Ombre, Piraña, Agony Lords, Paganus Doctrina y Strike Master (chavales que empezaron a escuchar Metal a los 6 años?!), personajes del mundo del Metal como son Ian Hill del mismísimo Judas Priest y Steve Asheim de la bestia infernal Deicide (para que vean, Víctor no pierde el tiempo en nimiedades).

Dado que Víctor es también músico, enriquece la sección de reseñas de discos con sus conocimientos sobre la materia, opinando y recomendando (o no) la amplia variedad de material underground que recibe. Amplia también es la sección que dedicó a reseñar zines, aquí sí la mayoría son extranjeros, y pues se nota que hizo labor recolectando todos esos ejemplares del Flesh Salad, Militia, Obituario y montones más.

Algo de publicidad aquí y allá, no cae en excesos. El tamaño de la letra está bien.

En cuanto al formato, 32 páginas tamaño carta, papel bond, de imprenta. ¿Qué más puedo decir? Si no recomendarte este zine mexicano, honesto y bien hecho. ¡Ah, y que está libre de Influenza! Adquiérelo por $25.00 más envío, o infórmate directamente con Víctor: info@zombieritualzine.com

TO A SKYLARK-TO A SKYLARK

2011-03-13T22:27:00.001-07:00

TO A SKYLARK
TO A SKYLARK
WORM HOLE DEATH/AURAL MUSIC 2009

Para todos aquellos fans del metal progresivo extremo y que están algo decepcionados con lo que las bandas más conocidas han lanzado últimamente (¿seran Suecos acaso o tal vez Ingleses?) y sienten que les quedaron a deber, les traemos una excelente propuesta de una joven agrupación que injustamente puede ser cuestionada en cuanto a la originalidad de su música, que si bien es cierto que tiene algunos paralelismos con otras producciones To a skylark tienen muchísimo más para dar y la ventaja está en lo que ya mencioné...son una banda nueva.
Este su primer álbum homónimo es absolutamente grandioso, una bocanada de aire fresco de Metal progresivo, sutilmente creado y ejecutado con una capacidad técnica que te dejará sorprendido, estos chavos de verdad son virtuosos con sus instrumentos.
La primer canción "Seraphic Feathers" es una introducción atmosférica, con algunos acordes acústicos que nos anuncia el acto siguiente llamado "Icarus Redemption;" una melodía larga que nos deja ver lo que escucharemos en los siguientes 42 minutos; guitarras melódicas, partes progresivas, buenas dosis de rock, una bella voz y coros a cargo de Alessandro Tossato que al mismo tiempo se encarga de los gruñidos al estilo Death Metal, muy buena interpretación de inicio.
"Hic et Nunc" es la siguiente melodía de 2 minutos y medio, que nos da un descanso, donde integran sonidos psicodélicos creados por el teclado, la música es lenta y te lleva en un viaje fuera de este mundo.
"At dusk, by Lake Waden" comienza exactamente donde termino Hic et Nunc, la estructura de esta rola es compleja, varían mucho los tiempos, es bastante dinámica, y a la mitad de la canción el bajista aparece dedicando unos minutos a demostrar que también es importante, al final se pulen con unos riffs poderosos y Stefano Santagiuliana se enfrasca dándole con todo a los tambores y el doble bombo que suenan magníficos.
"The Aftermath" comienza rápida y pegadora, la música sube y baja de intensidad, escuchamos la voz brutal de Alessandro mucho más; yo siento que esta es la canción más Death metalera del álbum, aunque al mismo tiempo es muy melódica.
"The Fading Process" cierra el disco y esta dividida en 3 partes. La primera Charmed by Mermaids es el intro progresivo acostumbrado, relajado y tranquilo; en la 2da parte The Lotus Eater entran las guitarras, la música es pesada y a medio tiempo, pero sobre todo agresiva que nos deleita por más de 12 minutos. La tercera y última parte Abandon, es en el mismo estilo que la primera, acústica, lenta, muy digerible y agradable al oído.
Dicen que una obra maestra termina tal cuál comenzó, no sabría decir en este caso si "To a Skylark" lo es, pero considero que está muy cerca de eso, para terminar con broche de oro, el diseño gráfico del booklet y del CD es una verdadera muestra de originalidad, donde todo parece contrastarse y estar unido y da la apariencia de que esta reflejandose en un espejo...necesitan conseguirlo para que puedan saber de lo que estoy hablando así que...¿qué esperan?

http://www.myspace.com/toaskylark

Neverghen-Destiny Remains

2011-03-10T09:27:00.000-08:00

NEVERGHEN

DESTINY REMAINS

INDEPENDIENTE 2010

Neverghen nace en 2003 por inciativa de Hector Alvarez , Jesse Cano y Eduardo Mogel, quienes son músicos con experiencia en la escena del estado de Morelos. Según su propia bio. lo que ellos buscan es tocar death metal con influencias de las bandas clásicas más un toque atmosférico.
Después de algunos cambios de integrantes, retoman el camino con la inclusión de Claudia Alvarez en la batería y graban este primer trabajo, que a mi consideración es un Promo donde encontramos una Intro y 7 canciones. La grabación como en todo demo no es profesional sino mas bien casera, aún así he encontrado algunas partes rescatables por aquí y por allá.

Lo que me pareció bastante bueno fué la voz de Hector que es la cásica del género, potente y brutal. Los riffs son técnicos y la música en términos generales es Death Metal a medio tiempo con algunas dosis de velocidad al ritmo tupa-tupa y a veces más doom.

Estos chavos tienen creatividad y lo podemos constatar en el track "Inner circle" que tiene un inicio y una estructura bastante original, escuchamos un solo de guitarra a la mitad de la rola así como una sección acustica que me agradó bastante, a mi gusto es la mejor de la grabación.
El bajo sobresale en casi todas las canciones con ese sonido grave que no puedes evitar escuchar como en la rola "Neverghen".

La baterista realiza un gran trabajo, le imprime fuerza a los tambores y se saca de la manga unos redobles y remates a los platos bastante buenos.
Otra buena melodía es "Never Alone" que contiene un Intro/outro de teclado bastante oscuro y la rola en general es lenta.

Claro no todo es miel sobre ojuelas y este Destiny Remains tiene sus fallas, me refiero a que a veces se les van los tiempos y suenan un poco descuadrados, por ejemplo en la rola "Destiny" que aunque tiene buen ritmo thrasher, al final se les vá la lira (estaba lejos de la canción quién sabe donde ¿?...ouch!) algo que se nota pero demasiado, nada que no pudieran corregir con los ensayos para pulir más esa ejecución.
Buena propuesta de esta novel banda que tienen muchas ganas, pero claro necesitan aplicarse mejor para poder sobresalir en una escena ya por demás saturada y competida.

http://www.myspace.com/neverghen

http://www.facebook.com/Neverghen

X - REVIEWS III 2010 A.S.

2011-02-16T20:16:00.000-08:00

X REVIEWS III 2010 A.S.

www.x-reviews.net

¿Listo para una buena dosis de reseñas al estilo de X Reviews? Pues a la carga, que ya está disponible en versión impresa y en todo su malévolo esplendor la tercera compilación de newsletters de X Reviews, que incluye de la 16 a la 22, completitas y sin cortes.

Lo de malévolo es en serio, nomás fíjate en la portada con esos diablos alados torturadores (ya ni el Daemonum) y en la fecha en que lanzó el zine: 2010 A.S., que según mis vastos (?) conocimientos en las artes ocultas, son las iniciales de Anno Satanas. :O

En mi opinión este trabajo de recopilar las newsletters e imprimirlas es bueno porque no me gusta leer en la pantalla de la computadora. Dicen que en la iPad se lee de maravilla y no se cansa la vista, pero bueno, por más que hurgo en mis bolsillos no encuentro plata para esa tecnología. En fin, esta reseña no es sobre lo cómodo que dicen que es leer documentos en la iPad o lo pobre que es un servidor, así que vamos al grano:

X Reviews III contiene extensas reseñas a discos de bandas como Ereshkigal, Riotor, Viscera Infest, Blasart, Fuenereal Moon, Semen, Nuclear, Grim, Aspergar, Thrashgrinder, Infinitum Obscure, Divine Sword, por mencionar algunas. Encontramos también reseñas de zines como el Militia, Necronos y Mystical Music. Y en plena efervescencia de la onda retro, Mario reseña algunas cintas (Padre Nuestro y Wicked). Toda esta información contenida en un cuadernillo y listo para ser devorado por el público amante de la literatura metálica underground.

Una falla que le encuentro al trabajo de Mario es que en algunas reseñas se extiende al grado de derramar las palabras, provocándome un ligeeero bostezo (habráse visto semejante holgazán!), por lo demás aplaudo la labor del colega, que está muy activo y según me contaron está preparando un Cd con puras bandas morelenses.

Ponte en contacto con el Editor vía e-mail: x-reviews@hotmail.com.

CRUSHING BLOW-CEASE FIRE

2011-02-15T20:42:00.000-08:00

CRUSHING BLOW
CEASE FIRE
INFËRNO RECS. 2010

Cuando esta uno cansado y desgastado por la misma mierda de siempre en la vida cotidiana, muchas veces hay algo que salva el día y claro estoy hablando de la bendita música, más específicamente del Heavy Metal.
Crushing Blow es un quinteto Francés que en 2010 lanzan su segundo larga duración titulado "Cease Fire" un genial trabajo rebosante de energía con solos de guitarra y riffs brillantes, tambores con mucha firmeza y con la voz encantadora e inigualable de Valéne, que mención aparte se muestra como una verdadera guerrera del Metal; ataviada con esa ropa de cuero ajustada y estoperoles que uff, me dejó francamente sin aliento, es cuando uno piensa que para cantar este tipo de música se necesita confianza, tener las ganas y el temple como esta chica.
Segun sus propias palabras lo que Crishing Blow busca en su música es la combinación de un Heavy Metal refinado que contenga melodía, poder y emoción, lo cual quiero decirles muchachos que lo han logrado. Las influencias más notables de la banda son por ejemplo Iron Maiden, Judas Priest, Helloween y Doro.
Una introducción y 10 melodías dejan de manifiesto que Crushing Blow vienen decididos a mostrar su potencial al mundo. Los guitarristas están muy bien acoplados alternando entre ellos los leads en todas las rolas, de las cuales 3 son baladas (Shadow, Cease Fire y My Venom), pero no de esas en las que se derrama el moco y la lágrima, sino baladas metálicas que tienen una introducción calmada, pasajes acústicos pero a la mitad se sueltan los sonidos pesados y te levantan de una bofetada en la cara (no le chille no sea puñal.-Wm)
La canción que de plano me recordó a Painkiller fué "Dreams" con ese inicio explosivo y los ritmos de la batería y las guitarras que suenan con mucha garra.
Existen los coros épicos clásicos del Heavy como en "Rise your Soul" y "Memories" así como un track majestuoso y con cierto aire medieval que es la que cierra el álbum "The prophecies" donde el teclado se hace presente a manera de flauta y también creando un ambiente oscuro como si anunciara el preludio a una marcha de guerreros, aquí tienen de invitado a un vocalista masculino que alterna su voz con la doncella Valéne.
Que bonita es la voz femenina caramba, no sé el porqué muchas tienen ese complejo de querer cantar como los vocalistas de Death Metal si se puede demostrar la agresividad con una voz mucho más melódica y harmoniosa como la que se usa en el Heavy.
Esto es Metal de calidad y tengo que decirles que es una obligación escucharlo, así que consíganlo a como dé lugar ya que no se arrepentirán.

http://www.myspace.com/crushingblowmusic

ENTREVISTA CON HELEVORN

2011-02-10T20:27:00.000-08:00

Helevorn es una banda Española que se mueve con vasta soltura en los sombríos terrenos del Doom Death Gótico. El año pasado lanzaron “Forthcoming Displeasures”, producción de primer nivel que ha posicionado a Helevorn en el gusto de los amantes de los sonidos obscuros.

Nos pusimos en contacto con Samuel, guitarrista y uno de los fundadores de la banda, para conocer un poquitín más sobre ellos.

Disfruta la lectura!

Saludos Samuel ¿Cómo le va a Helevorn en este nuevo año?

Hola Alejandro! Pues genial, llevamos muy poquito de año, pero parece que estamos encarrilados en nuevos proyectos, conciertos y componiendo para el nuevo álbum.

¿Qué tal os trataron en el Devilstone Open Air? ¿Tenéis conciertos programados para este 2011?

La gente en Devilstone y en Lituania en general es estupenda y el trato fenomenal, fue una experiencia que recordaremos siempre.

Bueno ahora mismo tenemos un par de festivales, a principios de febrero en Barcelona, que es la 8 edición del Kanya a Sant Kliment, y en Junio el Wave Gothic Treffen en Lipzieg, Alemania con bandas como Anathema, Lacrimas Profundere, etc.

Veo que participasteis en un tributo a Katatonia ¿Qué representó para Helevorn haber participado en dicho compilado? ¿En lo personal, te gustan los últimos discos de esta banda?

El tributo a Katatonia, ha sido algo muy importante y por supuesto especial para Helevorn. Katatonia es una de las bandas que han gustado en nuestro estilo, es junto con Paradise Lost, Anathema o My Dying Bride unos de los padres del Doom, con lo cual, imagínate lo importante que ha sido para nosotros poder estar ahí! Bueno, personalmente me quedo con Katatonia hasta la época del “Last Fair Deal Gone Down”, los últimos discos los encuentro demasiado personales para mi, no se trata de si me gustan más o menos, simplemente, me cuesta reconocer a los Katatonia que pudieron influenciarme.

¿Tienes idea de cuántos discos del “Forthcoming Displeasures” se han vendido? ¿Consideras que cada descarga ilegal representa una venta menos para el artista?
Pues la verdad es que solo te puedo decir que las ventan van estupendamente, ha sido de los discos más vendidos en la tienda de Solitude Productions/BadMoodMan, las cifras las desconocemos.

El tema de las descargas es muy complicado, quizás a Alejandro Sanz le represente una venta menos, para Helevorn, seguramente representara un fan más.

Platícanos acerca del videoclip para “From our glorious days”; me imagino que no es barato hacer un clip como el vuestro, además me intriga la seria de imágenes que proyectan, por ejemplo la tortura que sufren algunos animales en “nombre de la ciencia”, la destrucción del hombre por el hombre, en fin, creo que muestra aspectos muy oscuros del ser humano…
Exactamente, eso es justo lo que queríamos expresar con el videoclip, profundizar con esas imágenes lo que transmitimos con la música y la letra del tema y con todo el concepto del álbum en general. Hemos perdido la fe en la humanidad y hemos querido de alguna manera “denunciar” los abusos que cometemos en “nuestro” Planeta con esas imágenes tan duras y crueles.

Supongo que han respondido mucho esta pregunta, pero cuéntanos cómo fue trabajar con Jens Bogren y Johan Ornborg. ¿Os gustaría trabajar con ellos en un próximo disco o tenéis a alguien más en mente?

Jajajaja, sí, no es la primera vez que lo respondemos. La verdad es que trabajar con ellos fue un placer! Son muy buenos profesionales, perfeccionistas, detallistas, y a veces incluso se reían! Creo que fue un acierto pensar en ellos y se implicaron al 100% en nuestro proyecto, así que si es posible, esperamos poder hacer el próximo álbum juntos.

¿Qué escuchas actualmente? ¿A quién consideras tu mayor influencia como músico?

Ahora mismo estoy escuchando la banda de un buen amigo y compatriota tuyo, Majestic Downfall, que su disco me tiene cautivado, y voy alternando este con un par de bandas como 11th Hour y Alcest. (Hombre, qué buena selección! –A.)

La verdad es que no tengo una influencia clara, hay cosas, bandas o músicos que me han ido marcando a lo largo de estos años, aunque si tengo que nombrar alguno, quizás podría ser Metallica, Slayer, Sepultura, o Megadeath que me han acompañado siempre.

Indagué en Wikipedia acerca de Palma de Mallorca, y parece un lugar fantástico para vivir. ¿El vivir en una isla ha representado un problema para Helevorn? ¿Cómo va la escena Metalera por allá?

Sí, es un lugar genial! Tenemos playas preciosas, bonitos bosques y un clima estupendo, aunque últimamente la sobreexplotación urbanística nos esta dañando el paisaje.

Bueno, es un pequeño handicap que asumimos, no podemos coger la furgoneta y desplazarnos a Madrid o Barcelona como el resto de bandas Peninsulares, pero tampoco es un gran obstáculo de momento. Solemos girar por España a menudo. Últimamente la escena aquí esta creciendo, hay algunas bandas trabajando muy duro y muy bien que ya están consiguiendo repercusión fuera de la isla. Espero que en algún tiempo pueda Mallorca ser punto de referencia de algo interesante.

Bien, es hora de un comercial, por favor dile a nuestro público lo que Helevorn tiene a la venta.

En nuestra tienda virtual http://www.helevorn.com/2011/merchandising/webshop.html podréis encontrar nuestros álbumes, camisetas, e incluso algunos recopilatorios que tenemos disponible. (Pues a desprendernos de algunos Euros para adquirir el material oficial, que luce espléndido!–A.)

Samuel, muchas gracias por tu tiempo ¿deseas agregar algo más?

Darte las gracias a ti Alejandro y a todos los que hacéis posible Daemonum Zine por darnos esta oportunidad, y por supuesto a los lectores por dedicar su tiempo a leer sobre Helevorn. Podéis encontrar más información en nuestra web www.helevorn.com www.myspace.com/helevorn.

STYGIA-ANTHEMS

2011-01-26T09:56:00.000-08:00

STYGIA

ANTHEMS...

INDEPENDIENTE 2010

Seamos honestos, es muy difícil actualmente sobresalir en una escena sobre saturada de grupos de todos los estilos, se necesita tener la paciencia y sobre todo actitud y amor por lo que uno hace, Stygia provenientes de Perú se caracterizan precisamente por lo anterior, han luchado durante mucho tiempo para poder lanzar un trabajo oficial del que hablaremos a continuación:

Anthems fué grabado en el 2007 en los Athenas studios, aunque la producción y ejecución son buenas, tiene algunas pequeñas fallas, pero eso precisamente es lo que hace interesante este album ya que en lo personal me recuerda a los primeros discos de metal que escuché; donde el sonido era rasposo, pesado y no se necesitaba una excelente sonorización para escuchar el potencial de la banda.

Después de una introducción escuchamos "The end...the Beggining" con buenos riffs donde nos percatamos que el ataque de Stygia es por medio del Thrash Death Metal. Las vocales de Darkest son vehementes y alterna lo gutural con un tono más agudo, inclusive a veces se escuchan las 2 voces mezcladas, un gran trabajo se nota en ese aspecto.

Las letras de "Senda sangrienta" son en español, además contiene unos leads melódicos de guitarra a cargo de Leo y Stygia. "A blackened dream" imprime buena velocidad y un inicio bastante técnico e incluyen algunas frases habladas por medio de una voz femenina que se escucha alucinante, las mismas vocales las encontramos el inicio del track 3.

"Aiapaec" ciertamente me suena a la banda mexicana Balam Akab por poner un ejemplo, es una canción lenta pero eficaz que te mentiene atento a la siguiente y última melodía "Eternal Suffering" con riffs muy técnicos para mover la cabeza, buena batería, y tal como inicia con esa potencia, así termina.

El trabajo lo completan otros 5 cortes, 2 en vivo (que a mi gusto estan de más) y 3 versiones de canciones que ya describimos (excepto "from the Depths") pero fueron tomadas de un promo CD que se escuchan en version demo, la cuales me gustaron bastante.

Es tiempo de voltear a sudamérica y centro américa, ya que muchas veces nos cegamos nosotros mismos con todo lo que nos llega del otro lado del atlántico sin considerar la escena underground que existe en nuestro propio continente. Buen inicio de Stygia, continúen en pie de guerra hermanos!

http://www.stygia.tk/

KILL FOR SATAN-THY KINGDOM UNDONE...

2011-01-14T16:04:00.001-08:00

KILL FOR SATAN

THY KINGDOM UNDONE...

ONSLAUGHT RECS.

La primer edición de este álbum salió en 2004 con una portada diferente a la que observamos; en 2010 el disco fue reeditado oficialmente por la Onslaught Records quienes vieron en los Australianos Kill for Satan un buen proyecto para darlo a conocer más ampliamente.
Thy kingdom Undone… es una pequeña muestra de lo que tenemos a nuestro alcance a un precio accesible y que es 100% calidad.
De inicio se escucha la potencia de un Black Thrash Metal directo y sin compromisos con The fourth power, posteriormene continúa el tormento con Hammers of Hell que tiene una sección rítmica bastante pegajosa que te hace mover la cabeza con esas guitarras. El bajo se aprecia perfectamente en Agent of the plague que comienza bastante Black , después nos ofrece un descanso de algunos minutos y retoma la velocidad con un solo al final muy melódico que se escucha genial.
Spwan of the maelstrom contiene excelentes riffs y también comienza muy veloz, a todo vapor hasta que a la mitad de la rola escuchamos un pasaje acústico un tanto atmosférico, pero ya en la última parte retoma la potencia poco a poco hasta completar los casi 9 minutos de la rola.
Wolves among the flock es directa y pesada, menos melódica, pero más técnica en los riffs igualmente el track Pelagic Spectre .
Lo que más me gustó de Thy kingdom Undone… son las partes más rítmicas que se extienden por varios minutos y no contienen voz por lo que puedes apreciar mucho mejor la música y concentrarte en ella al mismo tiempo que haces headbanging. Leads de guitarra, que se turnan Yuri Ward y Tony Kirk todos estan muy bien acoplados y coordinados.
Finalizan con Madam Guillotine, que es un cover de Armored Angel, muy bueno y le imprimen su propio estilo.
Es una producción bastante sobresaliente que vale la pena escucharlo, así que ya saben donde encontrarlo.
http://www.myspace.com/kfs666
www.detonation-distro.net

QUESTION OF MADNESS-DARK CORNERS OF THE MIND

2011-01-12T15:57:00.000-08:00

QUESTION OF MADNESS
DARK CORNERS OF THE MIND
LUX INFRAMUNDIS 2010

Question of Madness es una creación de Alfonso Polo; conocido por su colaboración como bajista en los discos: Reaching the Veil of Death y Conjuration of the Spectral Empire de los grandiosos The Chasm.
Dark Corners of the Mind se suma a los álbumes producidos por Daniel Corchado en los Lux Inframundis Studios así que pueden esperar una mezcla y audio mayormente nítidos y con un excelente sonido.
Este CD limitado a 300 copias resulta ser muy emotivo, que nos ofrece Heavy Doom Metal en su vena más épica. Música creativa acompañada de una batería muy dinámica a cargo de Antonio León, leads de Julio Viterbo memorables, que a la primera escucha notas inmediatamente su estilo inconfundible; la voz de Albert Ribka es bastante melódica y de vez en cuando alcanza ciertos tonos altos que podrían ser un tanto chillones pero que no cansan para nada. En la rola Memories of No one, el vocalista se luce durante todo el corte, haciendo de esta mi canción favorita.
El álbum avanza despacio pero con paso fuerte, comenzando con Hollow Caves, un tema excelente y con un aire melancólico. Escuchamos melodías que cambian de ritmo como en Rhymes of Madness y Waves of Desperation, canciones intensas y secciones a medio tiempo así como con un fuerte sentimiento de sufrimiento; The uninvited y When Light turns into Darkness aunque inician lentamente van tomando velocidad conforme avanzan. Alfonso Polo no deja de lado sus influencias Death y las aplica a lo largo de las 7 canciones de Dark Corners of the Mind, sin contar la introducción que es de la autoría de Corchado y los tracks "...Falling" y "False (hope)" que son instrumentales básicamente. Varios han comparado a Question of Madness con lo que hacen ó hicieron en su momento Solitude Aeturnus ó While Heaven Wept, pero siendo honestos la música en Dark Corners of the Mind es mucho más intensa y rápida a comparacion de los mencionados cuyo estilo es mucho más denso.
Para ser un disco debut, Question of Madness supieron perfectamente como diseñar su carta de presentación y de verdad que me dejaron muy satisfecho. Recomendado ampliamente, ha y es distribuido por Daemonum Zine jeje.

http://www.luxinframundis.com/qom-page.html

SAINC-SCHIZIS

2011-01-12T13:10:00.000-08:00

SAINC
SCHIZIS
INDEPENDIENTE. 2010
Sainc, banda originaria de Gdansk, Polonia; se formaron en el año 2004 y desde entonces su historia como banda ha tenido muchos cambios en diferentes sentidos, desde la alineación así como en la dirección musical. Su primer trabajo "Pathogen" fue muy bien recibido por el público y han estado activos tocando en vivo en algunos festivales y grabando videos de sus temas (muchos los podemos encontrar en youtube)
Este su nuevo album "Schizis" aborda el tema de los desordenes psicológicos, los cambios de personalidad que nos muestran muchas veces el lado más obscuro del comportamiento del ser humano (miedo, angustia, depresión, stress, esquizofrenia) que mezclan con música pesada y bien elaborada.
Se conjugan varios estilos en este CD como por ejemplo el Death, Doom y tambien algo de Hard Core y cuando digo que las canciones son pesadas no me refiero a que sean rápidas, sino más bien aquí lo que cuenta es la distorsión en las guitarras y la voz grave del vocalista/bajista Svierszcz que es bastante buena.
El Metal de Sainc es lento, pausado, con un toque de groove, incluyen además algunos efectos de sonido como introducción de las canciones y eco en algunos coros así como gritos en la onda Core. Aunque el álbum es bueno y cuenta con sobresalientes riffs, excelente sonido y un arte grafico muy bien logrado; algunas de las 10 canciones que podemos escuchar a lo largo del CD, no cambian la estructura y son muy parecidas entre ellas, algo que podría resultar aburrido para la mayoría sobre todo aquellos tracks que duran entre 4 y 6 minutos.
Es una buena opción para los amantes de la música a medio tiempo y arrastrada, con algunas partes innovadoras y extrañas, yo la verdad tuve que tener paciencia para poder escucharlo completo.

http://www.sainc.pl/

Noticias Enero 2011-The Grief, Alghazanth, Acid Death

2011-01-12T07:32:00.000-08:00

Despues de 5 años desde su aclamado Wreath of Thevetat; Alghazanth lanzan en este 2011 su nuevo album Vinum Intus que contiene 54 minutos de Majestic Black Metal, a través de Woodcut Records el 01/01/2011 en formato digipak cd y como gatefold LP doble en febrero 2011. Creanme que es absolutamente recomendable para los amantes del Black Metal Melódico.

http://www.alghazanth.com/

Los griegos Acid Death que oficialmente estuvieron activos de 1989 a 2001 pasando por estilos musicales como Thrash y Death progresivo, surgen nuevamente 10 años despues con una nueva alineación para ofrecernos su poderoso Metal fusionado con elementos de rock y Jazz...no los pierdan de vista

http://www.myspace.com/aciddeathgr

The Grief, banda de Doom Metal melódico de Ecuador están preparandose para su lanzar su nuevo album en este 2011 titulado "El resplandor", actualmente estan promocionando 2 nuevos tracks que son una muestra de lo que nos espera. Ahora ellos tienen un estilo más refinado y aún mejor producción, que supera con mucho a su demo The realm of Grief.

http://www.myspace.com/thegriefec

ZOMBIEFICATION-MIDNIGHT STENCH

2011-01-07T15:41:00.001-08:00

ZOMBIEFICATION
MIDNIGHT STENCH
ASPHYXIATE/CHAOS RECS.

Midnight Stench es el primer esfuerzo de Zombiefication, un grupo cuyos miembros base son Jacobo Cordova (Majestic DownFall, Ticket to Hell) y Arturo (Rapture, Inherted) acompañados por 3 músicos de sesión.
Death Metal es el estilo que ellos tocan, y que de acuerdo a ciertas características en el sonido de las guitarras , el bajo y la fuerza de la batería encajarían en el conocido estilo sueco que a principios de los 90's tuvo mucho auge en la escena. Es remarcable la influencia de grupos como Carnage, Entombed, Dismember, Unleashed y Paganizer solo por poner un ejemplo.
Los riffs de las guitarras son bastante potentes así como distorsionados, que se asemejan al filo oxidado de una navaja cortándote los huesos; los tambores ejecutados por Ivan Herrera son bastante técnicos y la velocidad que les imprime, aunque no es fulminante, cumple con su trabajo, utilizando el ya clásico sonido tupa-tupa propio del género en cuestión. Las vocales son brutales a más no poder, constantes gritos en tono grave que nos invitan a la aniquilación de lo que se nos ponga enfrente.
Las mejores canciones, de las 9 que componen el disco, en mi opinión son : Cryptic Broadcast, Last Resting Place, Broken Gravestone y Necroambulatory, pero de la que inevitablemente no pude dejar de hacer una comparación con Entombed es The Early Years.
Excelente trabajo por parte de este dueto, que aunque su estilo musical no es nada nuevo, está hecho con convicción y con un muy buen sonido que, si así se escucha en CD, no puedo esperar a oírlo en vinilo, que afortunadamente será editado por Chaos Records y del cual te presentamos la portada.

http://www.zombiefication.com/

http://www.chaos-records.com/

Daemonum Newsletter+Cd agotado!

2011-01-01T18:02:00.000-08:00

Saludos, Metalheads!

Bienvenidos al primer post de este año.

Me complace informarles que la invitación que lanzamos através de Facebook fue un exito, los paquetes promocionales de Newsletter más Cd compilatorio se agotaron rápidamente.

La primera newsletter del 2011 viene en camino, y también tendremos un Cd con una cuidadosa selección del material más interesante que llega al Daemonum Zine, así que manténganse atentos y visiten nuestros sitios de vez en cuando.

Si necesitan más información, solicítenla a info@daemonumzine.info.

Gracias y reciban de parte del Daemonum los mejores deseos metálicos para este año que recien comienza.

DZ Staff

Enero 1 de 2011

WILD METAL FEST OPEN AIR 2011-MEXICO.

2010-11-29T21:56:00.000-08:00

Un saludo a todos los que nos siguen en este blog de Daemonum Zine.

Quisiera informarles que se está en planes para realizar un evento masivo al estilo de los festivales europeos más importantes, tentativamente se realizará en el sureste mexicano a mediados de 2011 y llevará por nombre Wild Metal Fest Open Air.
Este festival estará destinado a ser el escenario más importante en el país, donde podrán reunirse los metalheads y ser testigos de los shows que darán bandas como: Entombed, Motorhead, Ishan, Enslaved, Sepultura entre muchos otros, así como por supuesto más de 30 bandas nacionales de gran calidad.

Mantenganse alerta y esperen más informacion sobre este magno evento.

Dzwebmaster.

DIVINE SWORD-BEYOND REALITY

2010-11-18T15:44:00.000-08:00

DIVINE SWORD
BEYOND REALITY
DIVINE SWORD MUSIC. 2010

Experiencia y juventud se mezclan en este grupo que lleva muchos años de ir contra corriente, de intentar salir del underground y tal parece que han encontrado el camino a través del Power Metal melódico.
Esta es una muestra clara de que en México no solo se toca Black, Thrash ó Death Metal y la verdad es que el estilo que Divine Sword practica, exige cierto nivel musical y sobre todo saber ejecutar muy bien los instrumentos, algo que constatamos en el virtuosismo que reflejan las guitarras, el teclado, la batería y el bajo que mención aparte, están perfectamente sincronizados.
"Beyond Reality" es un CD con excelente música, un Power Metal lleno de coros épicos y destellos sinfónicos, solos de guitarra y de teclado que irremediablemente me hacen recordar a grupos como: Helloween, Labyrith, Stratrovarius, Raphsody, Vision Divine tan solo por mencionar algunos. La voz de Fernando Acosta esta muy bien entonada, aunque siento que le falta fuerza, algo que realzaría mucho más este trabajo si el vocalista fuera más rimbombante.
Las letras van de diferentes temas pero sin salirse de los clásicos tópicos power metaleros como lo son espadas, dragones, luchar por tus ideales, el orgullo y la libertad.
Nunca me ha gustado describir tema por tema de los álbumes que reseño, porque entonces ¿Qué le dejamos al escucha por descubrir para que se sorprenda? Lo que si les digo es que todo el disco es bueno, pero mis tracks favoritos de "Beyond Reality" son Burning Steel (estupendas las guitarras), Era of Ice (potente y rápido), The Mighty Dragon of Light (la estructura de la canción es excelente) y Patria Guerrera (el coro muy bueno y es cantada en español).
No se puede pedir más: buena música, excelente producción y sonido (Jesús Bravo), presentación súper profesional y lo mejor de todo es que es un producto nacional al alcance de el que lo desee escuchar.
Mi reconocimiento a Divine Sword por entregarnos esto, algo que afortunadamente esta mucho más allá de la realidad del metal Mexicano y que a pesar de que actualmente atraviesan por problemas de alineación, ahí continúan, demostrando su verdadera cualidad que es "la tenacidad".

http://www.myspace.com/thedivineswordmx

ALGEBRA-PROCREATION

2010-10-29T11:02:00.001-07:00

ALGEBRA
PROCREATION EP
HUNGRY GHOST PRODS. 2009

¿Quién no recuerda en la secundaria y también en el bachillerato, un libro que era considerado por varios como mucho más maldito que el mismísimo Necronomicón, y que contenía ejercicios que nos transportaban al infierno tan solo de leerlos y tratar de resolverlos, cuyo autor era Baldor Aurelio o mejor conocido como “Algebra de Baldor”?
Bueno, esta rama de las matemáticas, fue escogida como nombre de batalla de un cuarteto de origen Suizo formado por Phil Void (guit/voc.), Tony Sharp (Drums), Ed Nicod (Lead guit/Back. Voc.) y Mat Meillard (bass/Back. Voc.) y no precisamente tocan Math Metal sino Thrash.
Algebra es de esas bandas por las cuales pareciera que no ha pasado el tiempo a su alrededor y retoman todo lo bueno que alguna vez se perdió de lo que era el Thrash Metal de los 80’s con letras llenas de actitud rebelde, de querer pasarla bien despreocupadamente en una tocada donde se haga el slam (como en la canción Algebra); algunas criticando a determinados sujetos; como los que están esclavizados por la vigorexia (Pronator Teres) o incluso los emos (III); contra la raza humana y la sociedad en general (Procreation y Useless mankind) todo con un dejo de ironía y también humor negro por supuesto.
En lo que a música se refiere, las estructuras son las típicas del Thrash, es decir, vocales rasposas y coros con mucha energía, riffs extremadamente técnicos, leads de guitarra rápidos y que se escuchan en cada uno de los cortes, batería que va a la par con el bajo y mantienen el ritmo pesado pero con mucho ritmo ayudados por el doble bombo.
Es indiscutible que Algebra no están haciendo nada que no se haya oído antes, de hecho, un conocido mío argumentaba hace algunos días que en el Metal ya no hay nada nuevo, que ya todo está hecho; en cierta medida estoy de acuerdo, pero lo que yo agregaba era que, aunque ya todo esté escuchado, las personas somos seres únicos y lo que hace la diferencia en lo que hacemos es precisamente que cada quien le pone su sello personal a todo, si no que aburrido seria esto ¿no lo creen? Este EP (de portada muy rara.-Wm) es una magnifica opción para todos los amantes del Thrash y que quieren escuchar algo fresco y en la vieja vena. Así que no se pierdan a estos suizos y pónganse en contacto.

http://www.myspace.com/algebrathrash

FROM THE SUNSET, FOREST AND GRIEF...EMPTY, COLD AND FORGOTTEN

2010-10-25T08:56:00.000-07:00

FROM THE SUNSET, FOREST AND GRIEF
...EMPTY, COLD & FORGOTTEN
NATURMACHT PRODS. 2009

Este proyecto de nombre original y bastante largo es resultado de las ideas musicales de Daniel Covarrubias, músico originario de Tampico, Tamaulipas y que ha colaborado con la banda de Black Metal "Helvete" como guitarrista.
Existen personas que por su natualeza misma no se limitan a pertenecer a algún grupo o género musical, y su intelecto se expande mucho más lejos trabajando solos, que lo que pueden lograr en conjunto con otras personas.
From the Sunset, Forest and Grief es una muestra de lo que se puede hacer con ganas y convicción, lo que escuchamos en ...Empty, Cold & Forgotten es Black Metal atmosférico, con un dejo de melancolía y depresión que se manifiestan en el Intro y las 6 canciones de este CD-R profesional. Los tracks podrían parecerse bastante, pero las diferencias entre uno y otro los podemos apreciar cuando escuchamos el disco varias veces.
La música de FSF&G es definitivamente repetitiva y algo monótona; pero eso es precisamente lo que hace que sea interesante; y con el tiempo, el escuchar constantemente los sonidos ambientales del teclado, las guitarras acústicas, y ese Black Metal pausado, se va convirtiendo en algo hiponótico y adictivo.

Las vocales no son del todo claras, y se escuchan los gritos agudos de Dan a lo largo de la mayoría de las melodías, pero todo indica que las liricas estan enfocadas a los sentimientos tristes, los bosques, la Madre Tierra y la naturaleza en general, algo que visualmente es corroborado en las fotografías y al arte del booklet que es excelente (por cierto el logo me encantó).

Bien por Daniel y su proyecto solista que es de los pocos en este estilo que hay en nuestro país, según declaraciones de él mismo, ya se esta trabajando en la segunda entrega de FSF&G que promete tener una producción que supera a ...Empty, Cold & Forgotten; claro que lo estaremos esperando con ansias y de verdad, vale mucho la pena este trabajo.

http://www.myspace.com/sunsetforestandgrief

FALLEN ANGEL-CRAWLING OUT OF HELL

2010-10-22T11:07:00.000-07:00

FALLEN ANGEL
CRAWLING OUT OF HELL
FALLEN ANGEL RECS. 2010

No hay duda, si uno se quiere pasar un buen rato, no hay nada mejor que leer un buen libro ó una novela épica (como en este caso) y dejar volar tu imaginación a ese mundo de fantasía donde no hay imposibles. Que mejor que también puedas escuchar al mismo tiempo Power Metal Melódico que valla ambientandote en los distintos escenarios donde se desarrolla la historia.
A Fallen Angel lo integran John Cruppe (guit.), Robb Lotta (guit.), Steve Seniuk (voc.), Joe Surace (bajo) y Frankie Quaggs (batería); cada uno hace el papel de un personaje de esta historia fantástica que tiene como protagonista a un joven llamado Luke que después de un día de arduo trabajo, hace una parada en un bar con un amigo para beber un trago, sin saber que ese sería el último; ya que momentos después, sufre un accidente en su auto que lo hace iniciar el camino hacia un viaje extraordinario, donde es testigo de mejestuosos paisajes y situaciones irreales que tienen que ver con batallas sangrientas, guerreros, entes obscuros y seres de luz entre muchos otros.

La música por el contrario de lo que estarían pensando la mayoría, no es Power Metal Sinfónico, sino más bien Heavy Metal clásico, donde se incluyen efectos de sonido como interludios al inicio de varias de las canciones. Las guitarras son bastante sólidas y al mismo tiempo armónicas, que recuerdan a las grandes bandas del género; las vocales de Steve tienen un tono grave y no son solo gritos agudos como muchos otros acostumbran.

Las letras por supuesto, te van contando la historia, que es en realidad una novela escrita por el guitarrista John Cruppe y que lleva el mismo título del disco. El booklet contiene 16 hojas donde podemos ver los gráficos tipo historieta de lo que va aconteciendo durante los diferentes capítulos del viaje de Luke que en este caso son los 20 tracks del album, así como fotos de los integrantes en sus atuendos teatrales, representando sus personajes.

Esta es una producción impresionante de Fallen Angel, la música prefectamente ejecutada, un sonido muy bien logrado y el arte en general de "Crowling out of Hell" es digno de reconocimiento, así como el concepto del album basado en la novela mencionada.

Hay una entrevista con John Cruppe en su sitio oficial, que les podrá ilustrar con mucho más detalle lo que hay detrás de Fallen Angel y este su primer capítulo Crawling Out of Hell, ya que al parecer la historia esta compuesta por 3 libros; el siguiente se titula "Fallen Angel II-Cast Out of Heaven".

Así que si se quieren adentrar en esta aventura de Luke y saber que es lo que le acontece en un futuro, sigan la pista de este grupo, que la verdad su concepto es bastante original .

http://www.fallenangelofficialwebsite.com/

JEWISH JUICE-SOARING ABOVE DEATH

2010-10-17T19:41:00.000-07:00

JEWISH JUICE
SOARING ABOVE DEATH
SELF RELEASED 2009

Este es uno de los EP's que transmiten más odio de todo lo que he escuchado ultimamente, y no solo se trata de que la música sea pesada o las letras lo manifiesten abiertamente, sino por la actitud e ideología de la banda, ya que dejan entrever en fotografías, el arte gráfico, incluso en la portada del EP su anti-semitismo, quemando el arbol de la vida y sus 10 Sefirot.
Jewish Jiuce son originarios de Italia, ellos tocan NSBM, aunque su música contiene tambien ciertas influencias del Death Metal, lo interesante de Soaring Above Death es que el disco es un claro insúlto hacia el pueblo de Israel y los judíos en general. Como siempre, aquí el grupo en cuestion pude tener la ideologia y el pensamiento que quieran, lo que realmente nos importa es la música, así que en Daemonum Zine no estamos ni en contra ni a favor de nadie solo por tener una filosofía específica. Hoy en día existe mucha gente en Europa que se identifican con el nazismo de la segunda guerra mundial y por supuesto Italia no es la excepción, ya que también tuvo un papel importante en esta época histórica.

Los 5 tracks que contiene este EP son: The night of the long knives, Human Ferocity, Acid tears, My kingdom y Green forest, curiosamente las mejores canciones (1, 3 y 5) son las más largas y que nos ofrecen riffs bastante buenos, bateria agresiva y un sonido del bajo bastante notable que engrosa perfectamente los acordes de la guitarra. Las vocales a cargo de Cernunnos realizan una combinacion constante entre gruñidos y gritos desgarradores.
En general la musica es muy buena, contiene cierta melodia y leads que aparecen en el momento justo, realzando más este Black Death Metal; hacen un grandioso trabajo, considerando que son solo 3 musicos integrantes de Jewish Juice.
Un disco como este es bastante controversial, viendolo desde cierto punto de vista, pero yo la verdad me quedo con la música que esta muy bien producida en cuanto a sonido y tambien la ejecución (a excepción de algunas pequeñas fallas que se llegan a escuchar), además de la presentacion que es profesional 100%.

Denles una escuchada por si quieren enterarse más sobre ellos, y también estoy seguro que no faltará quien comparta las tendencias de este trio black metalero.

www.myspace.com/jewishjuiceband

SATANIC WARMASTER-NACHZEHRER

2010-10-07T11:01:00.000-07:00

SATANIC WARMASTER
NACHZEHRER
WEREWOLF PRODS. 2010

No hace mucho un compañero hacia el comentario sobre que no le gustaba el Black Metal actual debido a que no tiene la misma esencia ni ideología con el que fue creado el género, y que ahora sólo es puro show bussiness; en cierta manera estoy de acuerdo, pero ¿acaso no todo es un circo en esta vida?
Este promo lo recibí de manera digital recién lo habían lanzado y con la visita de Satanic Warmaster a nuestro país en diciembre, decidí realizar esta reseña.
Este proyecto ejemplifica perfectamente lo que mencionaba al inicio: el señor werwolf se ha dado a la tarea de hacerse publicidad con cierta estrategias que le han dado excelentes resultados, tanto así que es el grupo de moda actualmente en la escena Black.
Bootlegs, splits, tapes, discos en vivo, ediciones ultralimitadas de sus producciones que alcanzan varios cientos de dólares, como aquel split con Mutillation que contiene una figura de Baphomet y que fue lanzado precisamente con ese objetivo: ver quien pagaba más en e-bay; han logrado que SWM alcance un status de banda de "culto" entre las nuevas hordas blackers.
Despues de 5 años, nos traén su nuevo LP "Nachzehrer" conteniendo una Introducción y 8 rolas en su ya acostumbrado estilo; melodías obscuras, con buenos riffs, algunas inclusiones de teclado, excelentes cambios de ritmo y lo mejor: las liricas en inglés.
Siendo honestos, me gustó bastante la música y puedo mencionar entre mis favoritas canciones como "Satan's werewolf", "Warmaster returns" y "One Shining Star"; pero (he aquí el inconcebible "pero") lo que nunca me ha gustado ni me gustará de todas estas bandas de Black Metal es su maldita costumbre de grabar los discos como si fueran demos, con una pobre producción y sonido, donde la batería se escucha acartonada, el constante siseo como si fuera una cinta vieja de aquellas que iban perdiendo el sonido (metaleros de más de 30 saben de lo que hablo) y tal parece que es mucho más importante y esta por encima de cualquier otra cosa ser "true" o "cvlt" y sonar feo, que otorgar un sonido y producción de calidad. Bastante tenemos ya con los primeros discos de Bathory (con todo mi respeto a Quorthon) y algunas producciones de Darkthrone (Hail Fenriz) como para que todo el black suene así hoy en día.
A pesar de todo "Nachzehrer" es un buen disco con sus asegunes, estoy seguro que los fans de hueso colorado lo disfrutarán al máximo, y para los que son más tradicionalistas y "under" pasará sin pena ni gloria. Por último, otro compañero de los detractores de SWM preguntaba si el personaje de la portada era "Chester cheetos" ¿ustedes que opinan?

http://www.myspace.com/opferblut

HORDES OF THE MOURNING STAR-CONSUMATUM EST

2010-09-19T12:23:00.000-07:00

HORDES OF THE MOURNING STAR
CONSUMATUM EST
METALHIT 2010

Alguna vez llegué a escuchar al proyecto de Funeral Doom llamado The Howling Void, cuya musica se me hizo bastante interesante. Del mismo San Antonio Texas lugar de origen de THV, existe también una banda de Death Metal Brutal "Intestinal Disgorge", ahora imaginense que miembros de ambas bandas se juntan y forman un híbrido cuya base principal es el Black Metal, pero por la naturaleza de los grupos ante mencionados, tambien mezclan Doom y Death Metal; eso es precisamente lo que nos ofrece Hordes of The Mourning Star.
Consumatum Est fué grabado hace casi 3 años, tiempo en el que casí se daba por perdido este material, pero ahora sale a la luz en formato digital rescatado por la propia Banda y Metalhit.
Es una fortuna que este tipo de grabaciones sean lanzadas para deleite de los metaleros en general; en este album escuchamos excelentes riffs, ejecutados con mucha técnica y melodía, una batería poderosa y rápida que no le pide nada a ninguna banda de black metal y en las partes lentas, tampoco a ninguna de Doom.
Estos tipos sabían perfectamente lo que querian lograr con un proyecto así, y les salió muy bien esa combinacion de estilos que enriquecen el sonido y te mantiene atento con los constantes cambios de velocidad que definitivamente son todo un asalto a los sentidos; en algun momento de los tracks puedes sentir lo malévolo del Black Metal y al siguiente, la melancolía del Doom.
9 canciones contiene Consumatum Est que duran entre 3 y 5 minutos, canciones cortas pero efectivas, de las cuales podria decir que mis preferidas son: To Sire a Slave, Sentinel, Altar, Cut my Throat and Bury Me y Carrion Throne; pero en realidad todas son grandiosas.
Excepcional este album de este admirable proyecto Hordes of The Mourning Star que como lo vuelvo a repetir, desgraciadamente (o afortunadamente para la mayoria) solo ha salido en formato digital, así que no faltará quien lo consiga de manera ilegal en la red, pero allá cada quién y su consciencia. Para descarga legal lo pueden encontrar en Metalhit.com; aún así yo me sigo lamentando que no haya sido editado en formato CD.

www.myspace.com/hordesofthemorningstar

IN EXTREMIS # 42 - FANZINE

2010-09-12T18:34:00.001-07:00

IN EXTREMIS # 42
MAYO 2010, FRANCIA

Realizar un fanzine no es tarea fácil, como ya lo he dicho antes, se necesita invertirle tiempo, esfuerzo y sobre todo dinero y a final de cuentas lo que hacemos es solo por amor al arte. Aún hoy en día, de manera alterna a toda la tecnologia que nos invade, existen fanzines dedicados al metal (hay que apuntar que fanzines existen de muchos y muy variados temás) que siguen editandose a la manera tradicional: copias blanco y negro en papel tamaño carta, con recortes de imagenes pegadas en la portada y el fondo de las páginas hecho de diferentes comic's que rellenan los huecos donde no hay texto, hacen de este tipo de publicaciones algo muy valioso donde nos damos cuenta que cuando se quieren hacer bien las cosas no hace falta más que las ganas de hacerlo. In extremis # 42 es un fanzine editado en Francia con todas las anteriores caracteristicas y contiene una gran cantidad de información del metal underground, claro que tiene muchas bandas de la escena de ese país, pero igual encontramos un amplio repertorio de grupos y estilos.
El fanzine considero que esta muy completo y en este número incluye interesantes entrevistas con las bandas: HERPES, NOLENTIA, ANTROPOFAGO, QUINTESSENCE, Y PERVERSIFIER (estas 2 últimas, excelentes bandas de Black Death y Thrash Metal respectivamente).
Por el lado de las reseñas, podemos leer más de 70 criticas de albumes underground tanto en CD como en cassette y algunos 7'' EP, incluyendo grupos conocidos como OVERKILL y por ahi encontré una reseña de la banda mexicana DENIAL con el disco CATACOMBS OF THE GROTESQUE, que al parecer le gustó mucho al editor.
Realmente es excelente esta publicación, a mi en lo personal me encantó el formato media carta y sobre todo lo que más vale la pena es la información, ya que para eso son los fanzines y buscando grupos que eran totalmente desconocidos para mí, de los que pude leer la entrevista o la reseña, me he llevado muy gratas sorpresas al escucharlos porque son muy buenos.
El único detalle que puede ser una limitante de IN EXTREMIS es que es editado en idioma francés, pero bueno, algunas palabras y expresiones son bastante entendibles, solo es cuestión de interpretar el texto. No sé realmente cuanto sea el costo del fanzine porque nos lo enviaron como intercambio; pero estoy seguro que lo que cueste vale la pena pagarlo.

Contacto: extremis666@hotmail.com

F I N - LA ESPERANZA QUE NUNCA SE PIERDE... ES LA DE MORIR

2010-08-22T19:55:00.000-07:00

F.I.N. – LA ESPERANZA QUE NUNCA SE PIERDE… ES LA DE MORIR

SABBATHID RECORDS 2010

Tenemos ahora el placer de presentarles este disco de Funeral Ambient o Doom Posmodernista (como se auto catalogan) desde la ciudad chilena de Santiago (lugar que no hace mucho sufrió un terrible sismo que para varios cientos significó el fin).

Nos sorprendió aquí en el Daemonum la llegada desde Japón de este material, pero la sorpresa se disipó una vez que comprobamos la calidad del contenido sonoro grabado en este disco, el debut álbum de Funeral Inconscientemente Natural (que para fines prácticos va por sus iniciales, y que además define la ideología de la banda).

“La esperanza que NUNCA se pierde… es la de morir” es un trabajo donde FIN expresa su frustración e impotencia ante lo inevitable: la muerte (¿El fin? ¿Una transición?). Con sonidos obscuros, lamentos, gritos desgarrados y atmósferas pesadas y tristes acompañan el trabajo literario de Alexis Brantes (arquitecto y líder de FIN), cuyo texto principal está dividido en tres partes y escrito en tres idiomas: Español (La Esperanza…), Inglés (… that never gets lost…) y Francés (…c’est celle-la de mourir.), ¿me explico? Son tres tracks, el título del disco se divide y da nombre a cada uno de ellos, en tres diferentes idiomas. Los temas están interrelacionados y guardan además otro detalle interesante: El primer track dura 9, el segundo 18 y el tercero 36 minutos. Según explican ésta estructura obedece a la proporción Aurea (tema peliagudo para un zoquete como yo).

Si no es suficiente con los tres temas citados, nos brindan además “La marcha de Diciembre”, trabajo dedicado a un héroe nacional fallecido en diciembre de 2006 y que “salvó a Chile del Comunismo”. ¿Quién puede ser este personaje? Augusto Pinochet corresponde a estas condiciones. Para muchos un dictador, para otros un héroe. Filiaciones ideológicas, políticas y religiosas las hay, y la escena musical underground no se sustrae a ello.

Espléndido trabajo visual acompaña esta producción con fotografías de hermosas damas elegantemente vestidas, como para un funeral –el del héroe aquél acaecido en diciembre o bien para el del amigo que partió y con su muerte nos enseñó que la única certeza en esta vida es la muerte.
Recomendado para aquellos dentro del Funeral Ambient, para otros resultará monótono. Más información aquí.

BURIAL HORDES - DEVOTION TO UNHOLY CREED

2010-08-14T05:47:00.000-07:00

Burial Hordes

Devotion to Unholy Creed

Pulverised Records 2009

Desde Grecia (tierra prolífica en buenas bandas de Metal) y con un rasposo old school Black Metal, Burial Hordes se hace presente con Devotion to Unholy Creed, segundo disco en su haber.

Ya han escuchado la siguiente cantaleta, pero es la verdad (¿o debo decir mi verdad?): Los discos cortos son los mejores (en general) y Devotion to Unholy Creed entra redondito en esta categoría; son siete temas que en conjunto no llegan a los 40 minutos. Considera además que no se trata del Black Metal aquél en donde todas las canciones tienen un mismo patrón: la dos se parece a la uno, la tres a la dos y así sucesivamente, ad infinitum, hasta el fin de los tiempos del disco en turno (que para acabarla de re-mamar dura 70 minutos).

Burial Hordes se cuece aparte. Estos griegos blasfemos, como mencioné antes, están influenciados por sonidos viejos, tienen un sonido rasposo y agresivo pero también uno con más melodía e incluso le saben bajar de tono y meter algunos sampleos para armar una atmósfera lenta, obscura. Devotion to Unholy Creed es un disco bien equilibrado y que logra mantenerte despierto. ¿Tracks favoritos? Yo me quedo con Praise the bloodcode of hatred, Devotion to unholy creed, Abysmal goatfeast y Splendid destruction.

Probablemente me equivoco con mi siguiente apreciación, pero no dejo de pensarlo: Una arregladita al sonido no le vendría mal. Y no digo que lo maquillen al punto de que no lo reconozcan ni sus creadores, si no que no les caería mal grabar en un mejor estudio o contratar a un ingeniero de sonido ¡qué se yo! Pero lograr un sonido más claro y más potente, vaya. Ahora que si su idea es tener ese sonido, bueno, lo respeto.

Contáctalos a través de su página oficial.

TAARMA-REFLECTING HATEFUL ENERGY (Tribute to Xasthur)

2010-08-04T22:37:00.000-07:00

TAARMA
REFLECTING HATEFUL ENERGY (Tribute to Xasthur)
SABBATHID RECS. 2010

Taarma significa "obscuridad" en la antigüa lengua Brahvi, uno de los 27 lengüajes de Pakistán que estan en peligro de extinción segun la UNESCO, y que todavia se habla en la región suroeste de ese país.
Del lugar llamado Balochistan es originario este proyecto de Black Metal comandado por un solo hombre: Black Emperor Jogezai; quien es el pionero de este tipo de música a partir de 2003 cuando el género era desconocido totalmente por esos lugares.
Ha grabado desde entonces 2 albumes de estudio así como varios demos, ensayos, splits y EP's de los cuales este Reflecting Hateful Energy es el más reciente.
Como el mismo Jogezai lo manifiesta, su black metal está plagado de depresión, sufrimiento, desesperación, tortura y muerte (un cliché que ya a nadie sorprende) y qué mejor forma de plasmarlo que en un tributo (¿?) al proyecto Estadounidense Xasthur que además tocaba exactamente el mismo estilo.
Este tipo de Black Metal es aquel que ha ganado muchos adeptos de unos años para acá; cuando surgieron innumerables grupos de un solo hombre y el famoso Black Depresivo Suicida; y no es que tenga algo en contra de ellos, sino mas bien que esto es como las peliculas porno, cuando ves la primera, haz de cuenta que ya has visto todas. En este caso, todos los grupos suenan igual: la atmosfera fría y lúgubre junto a unas guitarras a medio tiempo, gritos enfermizos y de dolor, mucho dark ambient y esa produccion en los discos que hace que el sonido se aprecie como escondido, como si estuviera encerrado en un cuarto vació en donde el eco y el ruido se escuchan a lo lejos y que en realidad no se aprecia claramente la música, a menos que lo escuches sin murmullo alguno y a media noche (como en este momento yo .-Wm)
Taarma repasa en 4 temas grabados en varias sesiones de 2006 a 2010 en los Black Dungeon Studios de Balochistan; los trabajos iniciales de Xasthur, desde los primeros demos con "Doomed By Howling Winds" y de los discos The Funeral of Being al Subliminal Genocide con las rolas "Reflecting Hateful Energy, Consumed By a Dark Paranoia y The Prison of Mirrors".
No hay más que agregar, a excepcion de que lo interesante aquí es de donde es originario el proyecto y su nombre; por lo demás, Reflecting Hateful Energy (Tribute to Xasthur) es un disco exclusivamente para los fans del género y que desean agregar todavía más sufrimiento a su macabra existencia.
Lo que en verdad agradezco es la amabilidad de Sabbathid recs. al enviarnos este CD de tan lejos: Japón.

www.taarma.cjb.net/
www.sabbathidrecords.cjb.net

FURVA AMBIGUITAS-IN ARTICULO MORTIS

2010-07-29T08:48:00.000-07:00

FURVA AMBIGUITAS
IN ARTICULO MORTIS
POSESSION PRODS. 2009

Tenemos más proyectos con vocalistas femeninas aquí en Daemonum Zine, demostrando que no tienen límites y tampoco se enfrascan en un solo estilo.
Ahora es el turno de Furva Ambiguitas con el disco In Articulo Mortis, un ente maligno compuesto de 2 elementos: Anton Mrak (Bajo, guitarras, programación) y Terra Teratos (Vocales, teclados, líricas y programación) que juntos crean un excelente álbum de Black Doom Metal con un toque triste y melancólico (entiéndase lo último NO como depresivo-suicida-emo trendy black metal) majestuosamente interpretado y absolutamente tétrico de principio a fin; solo para mentes abiertas que lo disfrutarán enormemente al escuchar esas guitarras lentas, distorsionadas, al mismo tiempo plagadas de melodía; los teclados ejecutados perfectamente y que ambientan este acto dedicado a la muerte y los sentimientos más obscuros y funestos del ser humano; a lo largo del álbum estan presentes los cambios de ritmo de lentos a rápidos que hacen que el escucha se adentre más en la música haciéndola más variada e interesante.
Mención honorífica merece la actuación de Terra Teratos; cuyas vocales son profundas, frías (cantadas en ruso y en latín), variando de vez en cuando esos gritos desgarradores para pasar a las estrofas habladas o cantadas con voz limpia que se escuchan increíble.
No hay un track sobresaliente de entre los 6 que contiene In Articulo Mortis que son los siguientes: Memento!, Carpe Diem, Gens Una Sumus, In Articulo Mortis, Alienatio Mentis; así que todos son bastante buenos. Como bonus track y mi favorita es At the Bottom of the River, que salió originalmente en su primer demo.
Al parecer actualmente Furva Ambiguitas se encuentran grabando su segundo album del que por supuesto estaremos al pendiente; en su sitio oficial hacen mención entre sus influencias a Thergothon (padres del Funeral Doom ) y Unholy (casi nada) así que los conocedores del género ya saben que esperar.
A pesar de que esta producción fue lanzada hace 2 años, por cuenta de la banda; Possession Productions le dió al clavo con la idea de reeditar este discazo en 2009. Super recomendado!

sitio oficial http://faas.cjb.net/

MECHANICAL GOD CREATION-CEL XIII

2010-07-28T11:42:00.000-07:00

MECHANICAL GOD CREATION
CEL XIII
WORMHOLE RECS. 2010

Como lo comenté alguna vez en mi blog personal, ver a vocalistas mujeres en el metal es cada vez más y más común, mencion aparte el atractivo visual que nos entregan a nosotros "las bestiecillas lujuriosas llamadas hombres" (ja!).
Si bien es cierto que a partir de la entrada de Angela a Arch Enemy (cosechando lo que antes se había sembrado) esto se esta volviendo una moda (no así, grupos como Achrosticon, Demonic Christ, Witches, November Grief, entre muchos otros, que solo algunos pelamos) también hay bandas muy buenas que le echan ganas y tratan de salir del underground buscando el reconocimiento de las masas. Ojalá algún dia me callen el hocico y demuestren que esto no es llamarada de petate y se mantenga, de otra manera desaparecerán rápidamente.
En este caso, Mechanical God Creation es uno de esos grupos nuevos que llegan con mucho entusiasmo entregando Death Metal melódico desde Italia; con una Vocalista llamada Lucy que honestamente me sorprendió la manera en la que ejecuta su voz, muy bien coordinada con la música, directa y clara además de brutal.
Algunos dicen que ellos tocan Deathcore, yo no estoy de acuerdo, por el contrario, este album debut "Cell XIII" es un buen disco muy en la onda del Metal Sueco Melódico, regalando riffs muy técnicos y una batería a todo lo que da.
El disco comienza con unos lamentos muy raros para dar paso a Mtbf, una canción bastante promedio en comparación con las siguientes. Después escuchamos Projet Kill que a no ser por esos samples tipo "pinchis punchis" que usaron, hubiera estado mejor. 2012 es un tema agresivo y pesado con ritmos a medio tiempo, aqui el guitarrista Simo contribuye con su voz; después escuchamos I Shall Remain Unforgiven, un tema a dueto entre Lucy y Cadaveria, que resultó en una gran canción con ese duelo de vocales y donde el bajista Veon juega un papel importante tocando su solo; algo curioso con este tema, es que el título en el disco viene cambiado por el de Process of Mental Killing que es la siguiente rola y la que considero la mejor canción del álbum, con unas guitarras bastante melódicas y los constantes cambios de ritmo por parte de Simo y Alejandro hacen que se te queden en la mente, excelente tema.
Se completa el circulo con: Inhuman Torture Surgery, Divinity, Trespass and Kill (de nuevo se escucha la voz brutal de Simo) y Death Business una melodía de casi 7 minutos de duración, que te mantiene entretenido y donde igual escuchamos al bajista mostrando sus dotes musicales.
Muy buen trabajo por parte de MEchanical God Creation que me dejaron satisfecho y con una sensación agradable una vez terminado este "Cell XIII", en hora buena y si los tuviera enfrente los felicitaría, especialmente a Lucy que esta hecha un bizcocho... je je!

www.myspace.com/mechanicalgodcreation

THE WAY OF PURITY-CROSSCORE

2010-07-27T08:59:00.001-07:00

THE WAY OF PURITY
CROSSCORE
WORMHOLE RECS. 2010

The Way of Purity tratan de ocultar su identidad cubriendo sus rostros, y también de donde provienen, pero creo que les faltó perspicacia, ya que buscando pudimos encontrar que aparentemente son Suecos.
Han sido duramente criticados (revisen su myspace) por mostrar su fé e ideología pero desde su punto de vista y como lo que somos a final de cuentas: Animales (¿racionales?) en una creación de la madre naturaleza, así que sus letras hablan sobre Dios, la purificación, los pecados. En el arte y diseño del disco (que es excelente) podemos observar fotografías alusivas a sus temas tales como imágenes religiosas, estigmas, crucifijos, entre otras cosas; inclusive myspace los censuró por publicar fotos que tenían que ver con una posesión, creadas por ellos mismos.
En su alineación cuentan con 2 mujeres: XDeadGirlX quien muestra la cara agresiva del grupo utilizando las vocales "guturales" y XLostMyFaithX cuya voz angelical hace de coro en algunas canciones (y que definitivamente me encantó) y se hace cargo del teclado, los restantes son XDeath WishX (Guitarra), XWithoutNameX (Guitarra, Vocales), XJeffreyX (Bajo), XWallOfDeathX (Batería).
Entrando en materia, ellos tocan Metalcore melódico y tengo que aceptar, a pesar de que el estilo no es de mis preferidos, que se escuchan muy potentes ya que el album fué masterizado en los Finnvox studios de Finlandia, así que el sonido es muy profesional.
Las melodías y riffs son algo repetitivos y empalagosos pero hay ciertos cortes que sobresalen de los demás tales como: Licanthropy, Burst, The Rise of Noah y Pure, aunque la mejor canción a mi gusto es Deathwish y que irónicamente no es de su autoría sino de Christian Death.
La salida de este álbum oficialmente esta programada para septiembre de este año. Esperemos que todo este revuelo que estan tratando de hacer sea porque realmente son honestos y no que solo se trate de una estrategia de marketing.
Por lo pronto "Crosscore" es un disco que tanto por su mensaje como por la música puede encantar a algunos y otros definitivamente lo arrojarán a la hoguera.

www.myspace.com/thewayofpurity

TICKET TO HELL-OPERATION CRASH COURSE

2010-07-11T19:39:00.000-07:00

TICKET TO HELL
OPERATION CRASH COURSE
MY KINGDOM MUSIC 2010

Al incansable Jacobo no le basta tener 2 bandas más, una de Doom y una de Death Metal y esta de vuelta con su proyecto de Thrash llamado Ticket To Hell, que en el 2008 lanzó su primer CD Man Made Paradise distribuido por Concreto Records.
Esta vez el sonido de Ticket To Hell es mucho más maduro con algunas partes Death Metal y sobre todo la voz de Jacobo que es en tono grave y con mucha fuerza; la producción no podía ser menos que grandiosa, se nota el trabajo profesional en la claridad de los instrumentos.
The hidden illness la primera rola, tiene excelente forma, va a buen ritmo y es muy sólida; Metallic Overdose tiene un riff técnico de inicio, la canción es potente y veloz pero a la mitad desacelera y se va de manera pausada hasta el final, buen tema para mover la mata.
En esa misma linea sigue Isolation Row, continuando con mi preferida: The Sickest Lie donde varía constantemente el ritmo y te engancha durante 5 minutos, además de los coros que suenan muy bien, dándole ese toque agresivo con muy buenos resultados.
Bluescreen Circus y Operation: Crash Course son buenos cortes, en los que podemos escuchar unos leads mélodicos; aunque me da la impresión que no estan muy bien logrados, los siento mmm, no sé...un tanto incómodos a mi parecer, no se si fue la intención del propio Jacobo que se escucharan así; The Box es un track muy recomendable a medio tiempo, efectivo y sabrosón. Cierra el álbum con la rola Last One Standing, sin grandes variaciones de los demás temas.
Es un buen disco a mi parecer, pero no me encantó, ya que no tiene casi ningún cambio significativo desde el primer trabajo y como ya lo mencioné lo que no me acaba de gustar fueron definitivamente los leads de guitarra.
Hay que apoyarlos ya que es una banda mexicana de gran calidad, pero en lo personal espero con mayor entusiasmo lo nuevo de Majestic Downfall y de Zombiefication.

http://www.myspace.com/tickettohellband

LLVME - FOGEIRA DE SUEÑOS

2010-07-06T21:34:00.000-07:00

LLVME

FOGEIRA DE SUEÑOS

MY KINGDOM MUSIC 2010

Bien, ya tengo suficiente de los noruegos y sus letras en su incomprensible lengua materna –al menos para mi lo es.

Llvme viene con este Fogeira de Sueños totalmente cantado en leonés, lengua empleada en el Reino de León y desplazada por el castellano tras la unificación con el Reino de Castilla –o algo así dicen los libros. El leonés derivó del latín, por lo que resulta familiar al oído, contrario al noruego (y otros) que tiene una raíz distinta a nuestro ahora denominado español.

Llvme rescata pues su lengua autóctona y le da vida en este álbum debut de 8 temas que se mueven en una mezcla entre el Doom y el Black Metal con destellos Folk.

Tras una primer track introductorio se escucha Llumeiru de Fueu, de lo mejor en este disco, mostrando las influencias entre el Doom y un Black a medio tiempo, además de la interesante adición del violín y los teclados, que le dan un aire triste. Para completar el cuadro hacen uso de vocales guturales y otras desgarradas, que sin ser nada nuevo le brindan un toque interesantón a los temas.

L’Allumamiento del Fueu da seguimiento y certeza a lo ya iniciado, ahí está el violín, las dos voces y sus cantos en leonés, el teclado poniendo a tono las atmósferas, y las guitarras que ya sean de Oskar K-Os o de Nandu (compositor principal y que hace notar su oficio de músico ejecutando además de guitarra, batería, teclados, gaita y vocales) se forjan buenos riffs, los mismo Nacho, el bajista, que se hace notar con claridad en los tracks Llumeiru de Fueu y Orbayu de Llvme.

En L’Allumamiento del Fueu III suben de tono mostrando su lado más blacker. Muestran también, al final, las dotes declamatorias de los vocalistas, repitiendo una vez más en Vaqueirada, que suena como un cuento épico tradicional, y en Llume D’augua, corte que cierra con energía este disco.

Valioso aporte de Llvme que, como apunta su disquera, no te dejará indiferente. A por él, que está disponible en My Kingdom Music.

www.myspace/llvmedoom

CIRCLE OF DEAD CHILDREN-PSALM OF THE GRAND DESTOYER

2010-06-25T14:46:00.000-07:00

CIRCLE OF DEAD CHILDREN

PSALM OF THE GRAND DESTROYER
WILLOWTIP RECS. 2010

¡Advertencia! este CD contiene mensajes subliminales y frases que se entienden al revés! Así como lo leyeron este cuarteto de Pennsylvannia E.U. gusta de esconder entre sus melodías uno que otro truquillo de palabras que llegarán inconscientemente a tu cerebro, sin darte cuenta. Lo que no esta para nada escondida, es la calidad musical de Circle of Dead Children; que han lanzado uno de los mejores discos que he escuchado en lo que va del año. Ruidosamente excelente, con muchisima rabia, odio, vocales profundas y música que sentirás como un madrazo en plena cara es lo que ejecutan a lo largo de Psalm of the grand destroyer. Podemos escuchar una mescolanza entre Grind, Death Metal y Doom que hacen un deleite para todo aquel metalero que haya disfrutado con las viejas obras de Carcass, Napalm Death, Suffocation o Brutal Truth; no todo en este extraño mundo del Heavy Metal es ruido sin sentido señores y de verdad que hasta para crear algo tan extremo como lo que escucharemos aquí se debe tener cierta chispa de creatividad para plasmarlo de una manera tan fina y elegante.
En efecto Circle of Dead Children han despertado un monstruo de 15 cabezas, cada una con sus características propias y que harán que se te pongan los pelos de punta desde el track abridor Avatar of Innocence, siguiendo la masacre musical con Ursa Major (1998 revisited), Chaos Crawls Back, Earth and Lye, We Who Move with the Graven Worms, Bury the Ill Flock, Refuse to Kill the Same Way Twice; hasta llegar a una de mis favoritas: Obsidian Flakes, que comienza de una manera lenta y pesada donde se dejan escuchar las notas tenebrosas del bajo y de repente la descarga eléctrica del más estridente Grind, también las ultimas dos rolas, Germinate the Reaper Seed y Starve, Beg & Die a.k.a. Fuck You Kill Me; son lentas, arrastradas, sofocantes.
En fin este disco Psalm of the grand destroyer es un discazo y un deber para todos aquellos que se atreven a escuchar Metal de exquisita manufactura, bien ejecutado y adictivo, si escuchas el disco la primera vez, no lo sacarás del reproductor de CD en mucho tiempo, aparte de que solo dura 31 minutos y lo repetirás cuantas veces sea posible. Por último, eso de los mensajes subliminales no se si sea verdad, yo por lo pronto no he tenido ganas de matar a nadie...todavía.

http://www.myspace.com/circleofdeadchildren

INFEST-MOSHROOM

2010-06-24T16:03:00.001-07:00

INFEST
MOSHROOM
METAL AGE 2009

Infest esta formado por Bud (voc.); Pat (bajo); Flow (guit.) y Sbeu (bat.) quienes decidieron formar la banda hace 6 años y este Mushroom es su segunda producción.
20 canciones de puro Grindcore es lo que escuchamos en los 29 minutos que dura este disco, que te invitan al mosh y al slam que no es de extrañarse ya que este estilo es el que más se presta para tan violentas muestras de energía y permite sacar la adrenalina, sobre todo en esos ritmos tupa-tupa que repentinamente se convierten en un remolino de ruidosos riffs, y golpes de batería a velocidades infrahumanas, claro sin olvidar los gritos desquiciados del vocalista.
Aunque al parecer el booklet no contiene las letras de la mayoría de los tracks (basándome en los títulos y en el poco ingés que sé) expresan los ya conocidos tópicos como la violencia, politica y religión de un modo crudo y a manera de critica social como por ejemplo en: Peace, Love, Freedon and Flowers; 21th Century fucks, Future is for us, Can anybody answer?, Playboy square, Shoot the pope, entre otras.
Este álbum se recomienda para todos los fans acérrimos de bandas como Rotten Sound y los extintos Nasum, de hecho el estilo de Infest tiene mucha influencias de esas bandas. Moshroom es un buen disco si lo que quieres es que te sangren los oidos por unos minutos, y lo digo en serio, cuando yo lo escuché de principio a fin, de verdad que quedé un poco aturdido.

http://www.myspace.com/infestbaiona

CUNTSCRAPE-PAMPSMEAR CAMPAIGN

2010-06-22T11:45:00.000-07:00

CUNTSCRAPE

PAMPSMEAR CAMPAIGN
PRIME CUTS RECS. 2009

Nunca he sido seguidor del Gore Grind, ni del Porno Grind, algunas bandas como algunas canciones son buenas eso si no lo niego, y siento al escuchar a Cuntscrape aquel aire de melancolía que me hace recordar a una de mis bandas favoritas del género "Pungent Stench", ese parecido en la música y sobre todo en el humor negro y la depravación plasmada en sus temas son lo que me hizo voltear la cara hacia Pampsmear Campaign.
Si bien es cierto que su primer disco Trush Bang Mania es mucho más brutal y muestran su pornogrind sin censuras, Pampsmear Campaign es más groovie, más lento y con ritmos Death bastante pegajosos, pero no por eso deja de ser morboso y extremadamente irónico, haciendo una vez más mofa de algunas canciones conocidas como por ejemplo Grind Leading The Blind (carcass) o Twilight Of The Chunder God (Amon Amarth), así como el mismo título del album (Napalm Death); también estan presentes los sampleos sacados de películas XXX o de documentales con temática sexual.
Estos tipos son unos verdaderos enfermos y podemos escucharlo en canciones como Cum Fart Tart, My Dick Just Died, Can I Bury It In Your Arse?, I Wanna Do It With A Midget, So You Think You Can Fuck? entre las 23 que contiene el álbum, algunas como es característico del grind solo duran algunos segundos.
Definitivamente prefiero el primer disco si quiero escuchar algo brutal, pero en cuestión de humor enfermizo este Pampsmear Campaign es de lo mejor, sobre todo porque es más para mover el craneo y escucharlo a la ligera, eso únicamente, no hay que tomárselo tan en serio, porque si no, definitivamente el que está mal sería el escucha. El arte del disco, bueno ya se lo pueden imaginar, creo que le sacará alguna sonrisa a todo aquel que vea el booklet.
Por último les dejo la alineación de Cuntscrape que esta formada por estos 5 depravados: Schwingslayer - Vocals; Lord Labia - Guitar, Vocals; Sybian Machine (aka Sexx Machine) - Guitar; Sir Vixalot - Bass; Depravia Majoria (aka Disco Dan Axis) - Drums, Vocals.

http://www.myspace.com/grindecologyst

BLOODTHIRST-SANCTITY DENIED

2010-06-22T10:47:00.000-07:00

BLOODTHIRST
SANCTITY DENIED
PAGAN RECORDS 2009

¿A que sonará una banda cuyo Vocalista/guitarrista se hace llamar Rambo? Tal vez muchos piensen que podría ser un Death Metal tipo Bolt Thrower o Black Metal como los canadienses de Blaphemy que son pioneros en esto del metal dedicado a la Guerra, pero no, en este caso hablamos de una banda polaca de Thrash bastante influenciado por grupos como Destruction, Sodom o Dark Angel. Sanctity Denied es el tercer trabajo de este trio de thrashers, quienes tomaron aquella formula con los clásicos riffs que te obligan a hacer headbanging, ritmos agresivos combinados con el doble pedal de la batería; aquel viejo estilo que asombró a propios y extraños en la década de los 80's y que se apagó de repente volviendo a cobrar vida a inicios del año 2000. A pesar de que Bloodthirst han lanzado un buen álbum con una producción bastante limpia y una ejecución casi perfecta, no hay nada fuera de lo común aquí, las vocales escupen toda clase de frases contra la religión y una que otra blasfemia, dedicándoselas a los demonios llegados del mismo infierno, su sonido en general tienen incluso esa pequeña pizca de ritmos Black que suelen usar muchas otras agrupaciones. Algunos cortes valen la pena como Wine for the Insane, Towards Hellfire (bastante veloz), Congregation of Sin y Death Upon Thee, por ahi en la canción Sanctity Denied se eschucha un lead al final que intenta desesperadamente captar la atención del oyente pero no lo logra del todo; los demás tracks simplemente los puedes escuchar y olvidar. Buen esfuerzo de estos polacos pero me da la impresión que les faltó un poco más de agresividad,y tal vez un mucho de originalidad, tanto así que no pasará de ser un grupo de los del montón si deciden seguir por esta misma senda.

http://www.myspace.com/bloodthirstpl

NEUROLEPSY-DISINTEGRATED COGNIZANCE

2010-06-21T10:15:00.000-07:00

NEUROLEPSY
DISINTEGRATED COGNIZANCE
SEVARED RECS. 2009

Neurolepsy son un cuarteto originario de New York, cuyo primer y único demo lo ha editado en CD el sello especialista en los géneros más extremos Sevared Records. Claro que para editar de manera profesional este trabajo, necesitaba de cierto nivel musical y creo que lo han alcanzado.
Death Metal brutal es su estilo y lo podemos escuchar en los 6 tracks que componen Disintegrated Cognizace con una duracion de casi 20 minutos, que para Neurolepsy fueron suficientes volcandose en riffs furiosos, una bateria veloz y con las clásicas estructuras del Death Metal tradicional, algunas partes doom, ritmos pegajosos y una voz ultra gutural muy utilizada por los grupos de Gore Grind, la cual para ser sinceros es muy dificil entenderle una palabra si no tienes las letras de las canciones a la mano.
Como todo demo, tiene algunas pequeñas fallas en la ejecucíon de los instrumentos que pueden pasar desapercibidas entre tanto ruido, pero que se notan a final de cuentas, tambien se asoma una que otra pincelada de genialidad en el bajista Max que la verdad se luce añadiendo ciertos acordes progresivos por aqui y por haya. Para finalizar, Disintegrated Cognizace es un disco corto pero con gran energía, a mi la verdad me parecio bastante bueno, creo que a los amantes de la brutalidad y los sonidos cacofónicos no los decepcionará.

http://www.myspace.com/neurolepsy
http://www.sevared.com/index.htm